Esperando A Godot

EL TEATRO DEL ABSURDO. OBRA ESPERANDO A GODOT

1. CONTEXTO HISTÓRICO - LITERARIO

Samuel Beckett (1906-1989), dublinés de nacimiento y parisino de adopción, es un dramaturgo renovador del siglo XX, que cultiva el teatro del absurdo y revoluciona con su obra el teatro contemporáneo.

El siglo XX es un tiempo de cambios. Nietzsche señala que “Dios ha muerto” porque el hombre tiene una sensación de vacío ante la falta de apoyo trascendente.

La firma del Tratado de Versalles tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918) produce el descontento de la vencida Alemania, lo que desencadenará veinte años después una Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Estas traumáticas circunstancias provocan el desarrollo de la corriente filosófica del Existencialismo, que recoge ideas de filósofos del XIX como Kierkegaard y que reflexiona sobre la angustia vital, el vacío y el absurdo de la existencia.

Relacionado con el Existencialismo surge el teatro del absurdo en Francia alrededor de 1950. El sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos que no avanzan y diálogos repetitivos, así como mediante la incoherencia, lo ilógico y el disparate.

Además de Beckett tenemos en esta corriente a otros dramaturgos importantes:

Pirandello, precursor del teatro del absurdo, escribe Seis personajes en busca de autor, donde presenta a seis personajes que exponen al director y a sus actores la historia real de sus propias existencias.

Ionesco destaca por su obra La cantante calva, en la que no aparece ninguna cantante, sino dos matrimonios y un bombero cuya charla estúpida acaba en un delirio de gritos sin sentido. Compone también La lección, en la que un profesor, para explicar el término cuchillo, mata con él a su alumna.

Genet escribió Las criadas, donde dos sirvientas juegan a ser señora y criada para liberarse.

2. PRODUCCIÓN LITERARIA DEL AUTOR

Beckett es un autor erudito que escribe tanto teatro como novelas (destaca la trilogía compuesta por las novelas Malloy, Malone muere y El innombrable), poesía o ensayo (escribió en este género, por ejemplo, una obra sobre Dante y Joyce, autores que causaron fuerte impresión en él).

Fue galardonado en los años 60 con el premio nobel e nfluirá en autores teatrales españoles como por ejemplo Fernando Arrabal.

En toda su obra es constante la crítica a la sociedad en la que vive y la actitud pesimista respecto al ser humano. Trata temas trágicos: la soledad, el sufrimiento, la brevedad de la vida humana, la imposibilidad de comunicarse, la degradación física con el paso del tiempo o el sentido de la vida; pero lo hace muchas veces añadiendo notas cómicas, a través de parodias y del uso constante de la ironía.

Su teatro tiende al minimalismo y a la sencillez, está poblado de seres pasivos que no hacen nada; son fundamentales en él los silencios y las pausas, que marcan el ritmo de la (escasa) acción. En sus obras domina el registro coloquial y los objetos y los espacios abiertos adquieren gran importancia.

En cuanto a su estilo destaca por su maestría formal, su lenguaje depurado y su sentido del humor.

De su producción teatral podemos destacar además de la obra leída, Esperando a Godot, otras como Final de partida, Días felices, o Aullido.

En Esperando a Godot, una de sus obras más relevantes, el autor anula el escenario (un lugar extraño donde solo hay un árbol), así como la acción y la identidad de los protagonistas (cada cual podría ser el otro sin que nada cambiase).

La obra presenta la angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que nunca llega. Mientras sus protagonistas Vladimir y Estragón esperan a Godot , tienen que “matar el tiempo” haciendo “algo”, y ese “algo” que hacen es lo que estructura la pieza. Los dos amigos charlan, discuten, juegan con sus botas o sus sombreros, hablan con el tirano Pozzo y su esclavo Lucky (al cual le obligan a pensar para divertirse), y al final de cada uno de los dos actos de la obra reciben el mensaje de que Godot no vendrá hoy pero sí mañana, por lo que se supone que Vladimir y Estragón seguirán esperando.

Si esperamos y seguimos esperando es porque alguien nos ha prometido algo lo suficientemente importante como para dar sentido a nuestra espera. Para algunos críticos Godot sería, por tanto, la cristalización de los deseos y necesidades que todos tenemos. Algunos van más lejos y señalan que Godot representa a Dios, aunque Beckett lo negó rotundamente.

En cierto modo, la vida como espera, como anhelo o búsqueda, es una imagen que planea sobre la obra.

Final de partida, con personajes lisiados y metidos en cubos de basura, presenta a dos personajes mutuamente dependientes que siempre se han llevado mal. El protagonista principal es Hamm, un ciego paralítico que se ayuda de Clov, su sirviente, el cual no puede sentarse. El sirviente a veces quiere liberarse de su yugo, pero nunca se muestra capaz de hacerlo. La inmovilidad que invade la escena se refuerza con la presencia de los padres de Hamm que viven en cubos de basura. De vez en cuando piden comida y discuten absurdamente entre sí. Todo esto refleja el final de la partida, es decir, la rendición total ante la vida, donde todos los movimientos son inútiles.

Aparece también el humor corrosivo en frases como "Nada hay tan divertido como la desgracia".

Otra obra relevante será Días felices. En esta, la protagonista se va hundiendo lentamente en un montículo de tierra. Pese a ello, encuentra siempre motivos, por insignificantes que sean, para considerar sus "días felices". Su esposo vive obsesionado por el sexo y por una postal pornográfica que guarda. Además, está totalmente separado de su esposa, detrás de su montículo.

Breath (Aullido), con la que el autor alcanza

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