Funcion Socila Del Arte

La función social del arte

¿Para qué existe el arte en las sociedades humanas? • Arte/cultura

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El arte está ahí. Vivimos acostumbrados a su presencia ya que logra colarse por los rincones más imperceptibles. Nos levantamos por las mañanas y andamos por los pasillos de casa, probablemente adornados por algún tipo de cuadro o manifestación artística. Escuchamos música en el coche y nos cruzamos, dependiendo de dónde vivamos, con artistas callejeros de la más diversa índole. Estamos rodeados. Y más hoy que el concepto de arte urbano campea a sus anchas por muros y parques. La vida de cada uno tiene su propia dimensión “artística” y no hay nadie que no tenga algún tipo de preferencia o gusto estético. Estando así las cosas, una de las preguntas más repetidas (y no por ello contestadas) es la que apunta hacia la función social del arte. Puesto que todas las sociedades y culturas incorporan, de una forma u otra, formas de producción artísticas, ¿cuál es el “para qué” social del arte? ¿Cómo es que la propia sociedad alienta y estimula la producción artítica?

Una primera respuesta, podría ser la función estética: producimos, contemplamos o incluso consumimos arte para embellecer el mundo y nuestra propia vida. Al ser humano parece gustarle estar rodeado de belleza. El problema es que no faltan los críticos a esta propuesta: si la función del arte es embellecer, puede convertirse en una actividad engañadora, falsa, capaz de adormecer la conciencia de la gente. El arte debe ser, en consecuencia, el motor del pensamiento crítico. Su presencia social está justificada como crítica: moviendo la conciencia de quien lo presencia, el arte contribuye al cambio social, señalando las situaciones de opresión, injusticia, etc. Los partidarios de la belleza, por su parte, suelen objetar que las pretensiones críticas cargan al arte con una tarea que no le corresponde: si supeditamos la creación artística a finalidades políticas o éticas, estamos rebajando su capacidad expresiva, los recursos artísticos y su potencial artístico y estético. El arte está justificado en sí, sin necesidad de instancias externas.

En cualquier caso, no hemos de polarizar el debate entre la crítica y la belleza. Hay otas muchas funciones sociales del arte que deben ser tenidas en cuenta: no hace mucho que tuvo una función “pedagógica” o “didáctica”: cuando no había Power Point y los libros eran artículos de lujo, enseñar a través de los iconos era práctica habitual. No cabe duda de que la música, la pintura y la escultura han sido tres canales de comunicación de la religión, al menos en occidente. En nuestros días, el séptimo arte sigue con esta didáctica: no son pocas las películas que “moralizan” o “enseñan”. Y eso por no hablar de la dimensión lúdica del arte: convertido en un producto más de consumo, el arte estaría destinado al “entretenimiento”, función que no necesariamente tiene que ver con la belleza. Vaya que si entretiene o atrae lo feo. Otra cosa es que esto nos termine de convencer: ¿producir arte “sólo” para entretener? ¿No es eso, una vez más, una manera de alienar? Para eso ya tenemos la televisión y algunos productos pseudoculturales más. ¿Para qué entonces el arte en la sociedad? Belleza, crítica, pedagogía o entretenimiento se nos quedan cortas. A ver si alguien da con la solución (y la comparte, claro…).

El arte como forma de rito inmerso en la naturaleza.

La naturaleza es considerada como el ingrediente fundamental en el origen del ser humano, ya que de ella provenimos, aporta el 100% del alimento y abrigo de todos los seres vivos que habitan el planeta tierra, para el hombre se ha convertido en la principal proveedora de materia prima para el desarrollo descontrolado de la empresa manufacturera nacional e internacional, hasta tal punto que se ha creado un desequilibrio en esta. El Arte y la Ecología vistas como expresión humana, presentan un origen estrechamente vinculado: la acción creativa que parte de la relación humano-naturaleza. Desde sus orígenes en el planeta hasta la actualidad, el ser humano ha sido influenciado directamente por aspectos naturales que han conformado y moldeado no sólo su modo de existencia física, a través de adaptaciones fisiológicas y anatómicas, sino también su desarrollo emocional y espiritual, los cuales han estado estrechamente vinculados a lo que el mismo ha denominado: Naturaleza.

En el sector Zulia se puede observar el desarrollo distintas formas de arte, siendo el señor José Rodríguez, quien construye materos de envases de cemento decorados como troncos de árboles, y utilizando colores naturales extraídos de plantas y piedras que muele para la posterior elaboración de las pinturas, como éste vecino que utiliza el arte como forma de expresión a través de los sentidos y como actividad plástica, también están otros que toman del ambiente como medio para su propia supervivencia y desarrollo de su modo de vida mediante estas expresiones culturales. Desde su surgimiento, las culturas han estado fuertemente influenciadas por elementos naturales como el sol, la luna, las estrellas, el fuego, el agua, la tierra, el aire, las estaciones y cambios climáticos, el sonido, etc., que no sólo están presente en expresiones de grupos antepasados, sino en aquellos existentes en tiempos presentes, como muestra de una cercana relación del hombre y la mujer con los aspectos naturales que forman parte de sí mismos.

La naturaleza es la musa por excelencia en las obras de arte del hombre y principal proveedor de los insumos que dan color a las obras plásticas que adornan entes gubernamentales, museos, viviendas y sitios públicos. Sólo abría que preguntarse ¿hasta cuándo aguantará la naturaleza el uso y abuso en la extracción de recursos para la comercialización indiscriminada de bienes? También podríamos preguntarnos ¿cuándo los vecinos tomaran la responsabilidad de mantener su medio ambiente sano?, actitud que en pocas zonas de Venezuela se viene observando una conciencia ambientalista, utilizando su entorno en actividades ecoturísticas.

EL ARTE COMO FORMA DE RITO INMERSO EN LA NATURALEZA

El arte es expresión es cumplimiento del ser de lo Sensible y como tal expresión de la Naturaleza al igual que manifestación y realización de la dimensión natural de nuestro ser por lo cual la experiencia estética prolonga y realiza la vida natural de la conciencia muestra la pertenencia del sujeto al mundo de la sensibilidad confirma el carácter carnal y vital de la existencia primordial por lo que está lejos de romper con nuestra vida natural la actividad artística la expresa y acrecienta dada la diversidad de posiciones teóricas y prácticas que han existido sobre el vínculo entre arte y naturaleza es necesario que precisemos la concepción que se hace presente en el pensamiento la actividad artística es asunción despliegue y desarrollo del ser de lo natural es expresión y no representación de la Naturaleza esto implica que el acto representativo del realismo naturalista es una más de las modalidades en que el arte expresa a la naturaleza y no necesariamente la mejor es en la forma misma en los procedimientos y las actitudes del arte antes que en los contenidos o los asuntos donde debemos ubicar el valor y la concepción artística del ser natural por otro lado la naturaleza está presente en el arte irremisiblemente presente antes que como tema o referente objetivo como materia como forma como cualidad fenoménica como ser sensible de igual manera la interpretación de la relación arte-naturaleza en términos de “representación” y en los marcos restringidos de la estilística naturalista ha obnubilado en gran medida la posibilidad de establecer una noción estética adecuada de la naturaleza y además ha dado lugar por contraposición a concepciones estéticas intelectualistas y espiritualistas que llevan a algo insostenible la negación del carácter natural del arte con ello se propone elaborar una concepción no naturalista de la Naturaleza y a la vez, una teoría no representativa de la actividad artística el rechaza el naturalismo como filosofía y como teoría estética, pero lo hace a fin de pensar mejor la Naturaleza y la dimensión natural del arte el naturalismo es falso por la solución que presenta pero no por el problema al que refiere también debemos acotar que el rito ocurre tanto en el hombre como en los animales la cual desde un punto de vista etológico toda conducta ritual tiene un origen filo genético que la remite a la estructura biológica y a los códigos genéticos lo que en primera instancia una acción cualquiera generada en un estímulo ambiental puede más tarde convertirse en una respuesta genética así los patrones de conducta se interiorizan artísticamente estas acciones ritualizadas pueden en forma gradual perder la relación con la función para la cual fueron creadas y adoptando nuevas funciones a través del tiempo entre las funciones básicas y más comunes del rito se encuentra la trasmisión de información vital para la supervivencia de la especie y para la convivencia entre sus miembros en otro aspecto tenemos que en la antigüedad la naturaleza no era solamente una imagen muda que jamás había preferido una palabra viviente era un esqueleto de formas vacías cuya imagen vacía había de trasladarse al lienzo o esculpirse en la piedra esta era precisamente la doctrina de los rudos pueblos primitivos que no viendo nada divino en la naturaleza sacaban de ella ídolos mientras que el inteligente pueblo que en todas partes sentía la huella de una fuerza activa y viviente veía nacer de la naturaleza verdaderos dioses pero si examinamos

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