Generos Teatrales

GÉNERO TEATRAL

El hecho teatral tiene una existencia milenaria. Su desarrollo ha dado lugar a múltiples variantes, aunque, sin embargo, tienen en común a peculiar serie de rasgos distintivos:

– La creación de las obras responde a un objetivo único, y distinto al de los demás géneros: se crean para ser representadas. Lo esencial es la capacidad de construir como presente vivo la realidad de la acción dramática.

– En la representación teatral se da un doble sistema de comunicación: los actores se comunican entre sí, y al mismo tiempo, comunican la obra al público.

– Se emplean varios códigos a la vez: el verbal –el texto dramático-, y otros no verbales –los decorados, la iluminación, el sonido, etcétera-.

-ELEMENTOS DEL GÉNERO TEATRAL

Acción

Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación

relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otro

modo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a

una representación teatral. Este argumento suele estar dividido en actos o partes (también

denominados jornadas). La antigua tragedia griega no se dividía en actos, sino en episodios

(de dos a seis) separados entre sí por las intervenciones del coro. A partir del teatro romano

se generalizó la división en cinco actos, hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la

El teatro: drama y comedia J.C. Carrillo Martínez 2

acción a tres actos, división que llega hasta hoy. Si dentro de un acto se produce un cambio

de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un acto

puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan. Por otra parte, cada vez

que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una

nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes

haya.

Personajes

Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a las limitaciones

espacio-temporales de una obra teatral, es difícil que podamos asistir a una caracterización

psicológica profunda de todos los personajes, por lo que sólo son analizados con

detenimiento los protagonistas. Los personajes se suelen valer de la mímica o los gestos

como complemento al discurso. Estas expresiones fisonómicas o gestos suelen obedecer a

las acotaciones del autor, aunque en algunas representaciones es el director de

escenografía el que dicta los movimientos de los actores, en ocasiones, de manera distinta a

las acotaciones. Con la eclosión del teatro durante el Siglo de Oro (XVI-XVII), aparecen una

serie de personajes o tipos característicos que representan actitudes o comportamientos

ideales, tales como el galán, la dama, el padre o hermano de la dama, el gracioso como

contraste al galán, el criado criticón o el soldado presumido y fanfarrón. A partir del

Romanticismo no podemos hablar de tipos determinados, sino de personajes que

evolucionan ante los ojos del espectador.

Tensión dramática

Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están

ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de

momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la

atención hasta el desenlace. La tensión dramática pone en juego recursos como el avance

rápido de la acción justo después de la presentación, de modo que se pone inmediatamente

en marcha el conflicto; momentos que van retardando el desenlace, con lo que el interés

aumenta, y el denominado anticlímax, cuando el conflicto que presenta la acción llega a un

desenlace inesperado o no previsto.

Tiempo

No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante

los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son

prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral. Hemos de tener en cuenta que,

por un lado, está el tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral (dos o

tres horas, habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que

puede durar lo mismo que la representación, o más, con lo que los personajes deberán

hacer referencia al tiempo que transcurre (prolepsis), denominado tiempo aludido. Así,

hemos de diferenciar entre tiempo de la representación, tiempo de la acción y tiempo

aludido.

Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si

se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes

los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con

respecto al acto anterior. Aristóteles, en el siglo IV a. C., estableció en su Poética unas

sencillas técnicas que ayudaban a evitar los saltos espaciotemporales: se trata de la regla

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