Gris De Ausencia

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En la construcción de la Argentina moderna la inmigración ha jugado un rol fundamental. En diversas fases de su historia, los movimientos de Teatro Abierto y de teatro comunitario se ocuparon de retratar la problemática de dicha inmigración, como la pérdida de la propia identidad, el exilio político, los exilios interiores, el desarraigo y la soledad. Teniendo en cuenta estas premisas analizaremos algunas piezas paradigmáticas de Teatro Abierto en lo que atañe a esta temática -Gris de ausencia, de Roberto Cossa, For export, de Patricio Esteve y Lejana tierra prometida, de Ricardo Halac-, así como también Venimos de muy lejos en tanto paradigma ideológico y estético del Grupo comunitario Catalinas Sur. Nos proponemos analizar estas piezas tanto desde el punto de vista semántico como a nivel formal, teniendo en cuenta cómo se plantea la búsqueda y la reconstrucción de la propia identidad desde poéticas escénicas y actorales diversas.

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Keywords :communitarian theatre, exile, inmigration, Patricio Esteve, Ricardo Halac, Roberto Cossa, Teatro Abierto

Palabras claves :exilio, inmigración, movimiento teatral comunitario, Patricio Esteve, Ricardo Halac, Roberto Cossa, Teatro Abierto

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El tránsito hacia la democracia : Teatro Abierto

La primavera democrática : Teatro comunitario

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1Toda producción artística se encuentra, inevitablemente, regida por un repertorio más o menos completo de procedimientos y valores, de modo que la elección de una determinada poética en detrimento de otra inscribe la labor de los artistas dentro de ciertas tendencias político-culturales que contribuyen, o bien a sostener y afianzar los valores instituidos y los modelos canónicos, o bien a desterrarlos. Según creemos, toda obra de arte es indefectiblemente política en tanto pone en juego la lucha por y contra el poder y las hegemonías en la esfera de lo simbólico- ideológico, y lo es “no tanto en el sentido de los ‘contenidos’ más o menos ‘politizados’ -que por sí mismos, ya se sabe, no garantizan nada- sino en el sentido de la conciencia de que existe siempre una tensión irreductible entre el ‘adentro’ y el ‘afuera’ de los ‘textos’ estéticos y culturales.” (Grüner, 2006: 258).

2El debate acerca de una cultura nacional y de la función social del arte atraviesa distintas formas y se constituye en una metáfora del lenguaje político, de las tensiones y contradicciones que expresan nuestro ser nacional. Pretendemos indagar, entonces, la reformulación de esta función a partir de los tópicos de la inmigración, la identidad y el exilio, en el contexto de dos poéticas diversas: el ciclo Teatro Abierto y, posteriormente, en el teatro comunitario emergente en la primavera democrática. Por cuanto se trata de dos momentos históricos en los que, desde el teatro, se buscaba dar respuesta a la problemática de la conciencia nacional a partir de la plasmación de una identidad propia.

3En la construcción de la Argentina moderna la inmigración ha jugado un rol fundamental. Siempre asociados con la marginalidad y la inadaptación, los fenómenos migratorios forman parte del imaginario colectivo, ya sea a partir de las oleadas de inmigrantes europeos que se establecieron en nuestro país desde fines del siglo XIX, como del exilio político o, más recientemente, de la emigración económica. Si, como sostiene Jauss (1976), el arte tiene la responsabilidad y la facultad de responder a las preguntas que le formula su época, tanto Teatro Abierto como el movimiento teatral comunitario se ocuparon de retratar, en diversas fases de su historia, la problemática de la inmigración, el éxodo político, los exilios interiores, el desarraigo y la soledad.

4A partir de estas premisas analizaremos tres piezas representativas de esta temática en lo que atañe a Teatro Abierto -Gris de ausencia, de Roberto Cossa, For export,de Patricio Esteve y Lejana tierra prometida, de Ricardo Halac- y, por otro lado, Venimos de muy lejos, en tantoparadigma ideológico y estético del Grupo comunitario Catalinas Sur con vistas a identificar el modo en que se plantea la búsqueda y la reconstrucción de la propia identidad desde poéticas dramáticas y escénicas diversas.

El tránsito hacia la democracia : Teatro Abierto

1 Anteriormente a esa fecha hubo una serie de intentos aislados de denunciar, de un modo sutil pero (...)

5Teatro Abierto’81 había nacido con una clara voluntad de generar un movimiento de protesta contra la dictadura militar, concibiendo al teatro como un espacio de reafirmación de los vínculos comunitarios. Impulsados por la crisis económica, política y social en que se encontraba sumido el país, los teatristas se autoconvocaron y se unieron más allá de la diversidad de intereses e inquietudes estéticas. El ciclo, convertido en un movimiento político, constituyó la primera voz colectiva que se alzara desde el ámbito artístico en defensa, no ya sólo de la destruida cultura nacional, sino también de los derechos humanos y de la libre expresión1. En la declaración de principios, leída por Jorge Rivera López el 28 de julio en el Teatro Picadero, se expresaba textualmente: “Queremos demostrar la existencia y vitalidad del teatro argentino tantas veces negado, porque siendo un fenómeno cultural eminentemente social y comunitario (...) pretendemos ejercitar de forma adulta y responsable nuestro derecho a la libertad de opinión.”

6Varios factores contribuyeron a que el ciclo ’81 fuera el de mayor éxito: en primer lugar la legitimación absoluta de la crítica y el apoyo incondicional del público que llenaba las salas donde se desarrollaba este evento y que respondía, como señala Giella (1991: 40), al poder de convocatoria del que siempre gozaron los objetivos reivindicadores de una política cultural nacional. Pero por sobre todo el hecho de que, en un momento de plena dictadura en el que aún no se vislumbraba una salida, el teatro constituía uno de los pocos espacios posibles de expresión, acaso porque, debido al lugar marginal que generalmente ha ocupado en el campo intelectual argentino no se aplicaba, en este ámbito, la censura previa.

2 A lo largo del ciclo Teatro Abierto el discurso crítico fue adquiriendo diversos matices. Como dij (...)

7 Los veintiún textos producidos en 1981, enmarcados en la tendencia del realismo reflexivo (Pellettieri), recurrían a procedimientos teatralistas característicos del grotesco italiano, el sainete y el absurdo, que aparecían refuncionalizados, destinados a probar una tesis realista. Las críticas al contexto socio- político se manifestaban generalmente de un modo oscuro e indirecto. Así, la metaforización era una de las formas que esta clandestinidad asumía, como lo eran igualmente la alegoría, la ironía, la ambigüedad, la parodia, la ubicación de la acción en épocas y lugares lejanos, la universalización de las situaciones de violencia y sometimiento. También las lecturas críticas debían encubrir la denuncia y la confrontación directa. En efecto, si bien las interpretaciones de la crítica adquirían un tono politizado fueron pocas las que, en ese momento, señalaban abiertamente a la realidad argentina como referente de los textos. Sin embargo, el marcado antagonismo con la dictadura resultaba evidente, por lo cual el espectador generaba una recepción cómplice que le permitía leer las situaciones dramáticas desde la serie social2.

8A nivel semántico Gris de ausencia, de Roberto Cossa, plantea el drama del desarraigo a partir de la historia de una familia de inmigrantes italianos que, habiendo vivido en Buenos Aires, regresa a Roma para instalar allí un restaurante de comidas típicas argentinas. Por otro lado, sus hijos se establecen en Madrid y en Londres respectivamente. Pero el regreso al país de origen no hace más que poner al descubierto una total falta de identidad y la dificultad en adaptarse a sus nuevas condiciones de vida.

9Mientras que en For export, de Patricio Esteve,el tópico de la otredad se plantea a través de la excusa argumental del veraneo de un joven matrimonio de clase media en un país “exótico”. Debido a una avería del vehículo se ven obligados a permanecer en plena selva. Los nativos intentan acercarse a ellos pero la susceptibilidad y prepotencia de Cacho no sólo altera el orden del lugar sino que pone en juego su propia vida.

10Por su parte, en la obra de Ricardo Halac, Lejana Tierra prometida, los personajes se abstraen de la opresión mediante la construcción de realidades paralelas, de autoengaños circunstanciales, bajo el espejismo individual y colectivo de un proyecto nunca concretado.

3 Lejos de haber sido un rasgo particular del ciclo ’81, la tesis desesperanzada parece haberse mant (...)

11Ahora bien, más allá de las referencias puntuales resulta fundamental identificar los rasgos coincidentes que presentan estas piezas, por cuanto encarnan la estructura de sentimiento de la época y dan cuenta del tipo de resistencia que podía esbozarse, desde el teatro, contra el autoritarismo y la represión. Según creemos esta resistencia se ejerció, no tanto a partir del diseño de un mensaje esperanzador u optimista con respecto a un cambio posible, sino más bien desde la pretensión de concientizar al espectador, desde la invitación implícita a la lucha y

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