Guido Reni

Guido Reni

(Calvenzano, actual Italia, 1575-Bolonia, 1642)Pintor italiano. Se formó con Calvaert y en 1593 ingresó en la Academia de los Carracci, de los que heredó el amor por la pintura de Rafael y por el clasicismo en general, rasgos que se acentuaron tras sus visitas a Roma. Después de una primera etapa, corta, de fuertes influencias caravaggiescas en los acentuados contrastes de luces y sombras, evolucionó hacia un barroco de raíz academicista, basado en la claridad del dibujo, la composición con movimiento y plana y la idealización de las figuras. Trabajó en Roma, donde decoró al fresco la bóveda del Casino Rospiglioso (La aurora, su obra más famosa), en Nápoles y en Bolonia, donde tuvo un taller que gozó de prestigio en toda Europa. Se dedicó sobre todo a la temática religiosa y mitológica y gozó de un prestigio considerable.

Guido Reni

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(Italia, 1575-1642)

Obras:

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1612 - 37 años

Atalanta e Hipomenes

Material: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 206 x 297 cm.

Museo: Museo del Prado. Madrid

1621 - 46 años

Deianeira Secuestrada por el Centauro Nessus

Material: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 239 x 193 cm.

Museo: Museo del Louvre. París

1631 - 56 años

José con la mujer de Putifar

Material: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 227 x 195 cm.

Museo: Museo Pushkin de Bellas Artes. Moscú

1636 - 61 años

El arcángel Miguel

Material: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 293 × 202 cm.

Museo: Iglesia de los Capuchinos. Roma.

1640 - 65 años

El suicidio de Lucrecia

Material: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 113 x 91 cm.

Museo: Museu de Arte de São Paulo. Brasil

1640 - 65 años

San Mateo y un angel

Material: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 85 x 68 cm.

Museo: Galería Vaticana. Roma

Biografía:

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Pintor italiano de escenas religiosas populares y mitológicas muy apreciadas por la crítica. Nació en Bolonia, y empezó a estudiar pintura a los nueve años. Alrededor del 1595 se hizo discípulo de los Carracci, familia de pintores de Bolonia. Entre 1600 y 1614 trabajó principalmente en Roma, donde pintó el Martirio de san Pedro (1601-1603, Museo Vaticano). Entre 1608 y 1609 realizó los frescos de la iglesia de San Gregorio Magno, Roma, y en 1613 llevó a cabo su obra más conocida, el fresco Febo y las Horas, precedidos por la Aurora en el techo del pabellón de esparcimiento en el jardín del palacio Rospigliosi en Roma. Reni estuvo muy influido por el arte clásico, y el estilo realista de su primera época contrasta con la exuberancia barroca de sus contemporáneos. En el Museo del Prado, Madrid, se conservan varias obras suyas, como Cupido y La Virgen de la silla. Durante sus últimos años volvió a Bolonia, donde creó su propia academia, y abandonó el realismo por un estilo más suave y sentimental. © M.E.

Guido Reni

Guido Reni

Autorretrato

Nacimiento 4 de noviembre de 1575

Calvenzano di Vergato, Italia

Fallecimiento 18 de agosto de 1642

Bolonia, Italia

Nacionalidad Italiana

Área Pintura

Guido Reni (Calvenzano di Vergato, cerca de Bolonia, 4 de noviembre de 1575 - Bolonia, 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano perteneciente a la Escuela Boloñesa y famoso del clasicismo romano-boloñés.

Índice

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• 1 Biografía

o 1.1 Obra en Roma

o 1.2 Obra en Nápoles y regreso a Bolonia

• 2 Estilo

• 3 Antología parcial de sus obras

• 4 Fuentes

• 5 Referencias

• 6 Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació cerca de Bolonia, en el seno de una familia de músicos; sus padres eran Danieli Reni y Ginevra de’ Pozzi. A los nueve años, entró como aprendiz en el taller boloñés de Denys Calvaert. Poco después, se le unieron en tal tallerAlbani y Domenichino. Puede que también haya tenido un periodo de aprendizaje con un pintor llamado Ferrantini. Cuando Reni tenía unos veinte años de edad, los tres discípulos de Calvaert se marcharon a un taller rival por entonces emergente, llamado Accademia degli Incamminati (Academia de los «recién embarcados» o progresivos), dirigida por Lodovico Carracci. Formaron el núcleo de la prolífica y exitosa Escuela de pintores boloñeses que siguieron a Annibale Carracci a Roma. Como muchos otros pintores boloñeses, la pintura de Reni era de estilo temático y ecléctico.

Obra en Roma[editar]

A finales de 1601, Reni y Albani se habían trasladado a Roma1 para trabajar en los equipos a las órdenes de Annibale Carracci en decoraciones al fresco del Palacio Farnesio. Durante el período 1601-1604, su principal mecenas fue el cardenal Sfondrato. Para los años 1604-1605, recibió un encargo independiente para un retablo que se colocaría en la Basílica de San Pedro de la Crucifixión de San Pedro. Después de un breve viaje a Bolonia, regresó a Roma para convertirse en uno de los primeros pintores durante el papado de Pablo V (Borghese). Desde los años 1607-1614, fue uno de los pintores protegidos por los Borghese.

Rapto de Deyanira, 1620-1621, Museo del Louvre de París.

Se considera que su obra maestra es el techo pintado al fresco por Reni de la gran sala central del palacio del jardín, llamadoCasino dell'Aurora y que se ubica en terrenos del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi. El casino fue, en origen, un pabellón encargado por el cardenal Scipione Borghese;2 la porción posterior queda da a la Plaza Montecavallo y al Palacio del Quirinal.3 El gran fresco se encuentra enmarcado in quadri riportati y representa a Apolo en su carro precedido por la Aurora trae la luz a este mundo.4 La obra es contenida en su clasicismo, copiando poses de sarcófagos romanos, y mostrando mucha más simplicidad y contención que el bullicioso Triunfo de Baco y Ariadna de Carracci5 del Palacio Farnesio. Reni en esta pintura se aproxima más a la línea severa y grave de pintores como Cavaliere d'Arpino, Lanfranco, y Albani y su «Escuela» de pintura mítico-histórica, y menos con los frescos más populosos característicos de Pietro da Cortona. Poca concesión hay a la perspectiva, y el estilo de un colorido vibrante es antitético al tenebrismo de los caravagistas. Se ha comprobado que le pagaron 247 scudi y 54 baiocchi al acabarlo el 24 de septiembre de 1616.

También pintó al fresco la Capilla Paolina en Santa Maria Maggiore de Roma, así como las alas Aldobrandini del Vaticano. Según el rumor, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue asignada a Reni para que la pintase. Sin embargo, debido a que sintió que los ministros le pagaban poco, el artista se marchó de Roma para ir a Bolonia, dejando el papel de artista preemitente en Roma a Domenichino.

Obra en Nápoles y regreso a Bolonia[editar]

En años posteriores, Reni viajó a Nápoles para completar un encargo para pintar el techo en una capilla de San Gennaro. Sin embargo, en Nápoles, los otros pintores locales destacados, incluyendo a Belisario Corenzio, Giovanni Battista Caracciolo y Ribera, eran muy combativos contra los pintores foráneos, y corrió el rumor de que conspiraron para envenenar a Reni, o lesionarle de algún otro modo (como pudo haberle ocurrido, antes que él, a Domenichino en Nápoles). Pasó brevemente por Roma, pero abandonó esta ciudad repentinamente, durante el pontificado de Urbano VIII, después de recibir una reprimenda del Cardenal Spinola.

La gloria de Santo Domingocoronando el Arca de Santo Domingo.

De regreso en Bolonia, de forma más o menos permanente, Reni estableció un taller exitoso y prolífico.

Recibió el encargo de decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en la Basílica de Santo Domingo en Bolonia, entre 1613 y 1615, produciendo como resultado el radiante fresco Gloria de Santo Domingo, una obra maestra que puede ser comparada con la exquisita Arca di San Domenico que está debajo. También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia, con una Resurrección.

En Rávena, pintó la capilla en la catedral con su admirado cuadro de los Israelitas recogiendo el maná. Reni, después de marcharse de Roma, alternativamente pintó en una variedad de estilos, fiel a los gustos eclécticos de muchos de los discípulos de Carracci. Por ejemplo, su retablo de Sansón Victorioso presenta unas poses estilizadas propias del manierismo.6 Como contraste, su Crucifixión y Atalanta e Hipómenes [1] presentan un dramático movimiento en diagonal junto con los efectos de luz y sombra que traicionan la influencia de Caravaggio. Su turbulenta y violenta Masacre de los inocentes (Pinacoteca, Bolonia) está pintado de una manera que recuerda a Rafael. En 1630, pintó el Pallion del Voto con imágenes de los santos San Ignacio y Francisco Javier, pintados durante la plaga que en 1630 asoló Bolonia.

Losa de piedra sobre la tumba de Guido Reni.

Aunque su principal ayudante fue Giovanni Andrea Sirani, el artista más distinguido que pasó por su taller fue Simone Cantarini, llamado «Il Pesarese», quien

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