Historia Del Arte Mukimono

Historia del Arte Mukimono

El arte de la decoración con esculturas talladas o verduras y frutas se inició en China, concretamente en la región de Xian durante la dinastía Tang para celebrar su regreso al trono después de la usurpación realizada por la dinastía Zhou (690-705).

Según el poeta Li Po (o Li Bay, en mandarín antiguo), el Emperador Zhong Zong quería celebrar su triunfo con grandes muestras de agradecimiento a los dioses y, por tanto, buscando el máximo brillo posible, tenía sus cocineros y artesanos tallan figuras de animales míticos y objetos de culto, tales como dragones, aves, peces, etc.

“Thai” (Repeticiones florales modulares, tiene origen en 1364 aproximadamente de la dinastía de Sukkothai), “Mukimono” (Arte decorativo floral), “Carving Chino” (Escultura en una sola pieza), etc. Hablando específicamente del arte Mukimono, nace en el periodo (1615-1817). El esculpido o tallado se realiza con cuchillos muy delgados, especialmente concebidos para tallar verdura y fruta. Los cortes, de una gran finura, pueden representar flores, hojas, paisajes, animales e incluso mensajes en ideogramas (Un ideograma es una representación gráfica de una idea. En ciertos idiomas, como el chino o el japonés, determinados símbolos representan palabras o ideas completas casa, hombre, montaña- y su escritura está, por tanto, basada en los ideogramas).

A mediados de la poetisa del siglo noveno y revolucionario feminista Yu Xuanji difundir este arte entre la gente hasta que se hizo muy popular, pero siempre con un cierto carácter sagrado, sobre todo para los funerales.

Así, la cultura de Tailandia (entonces Siam) espléndidamente tallada flores imaginarias, que es la forma más famosos del mundo desde que fue aprobada por la mayoría de los países colonizados por el turismo durante el siglo XX, tales como Indonesia, Tailandia, Vietnam, Camboya, Malasia y Filipinas.

Un enfoque más práctico es el japonés, el Mukimono, una técnica de cocción real y todas sus preparaciones se comen como guarnición del plato, por lo general sashimi y sushi, a diferencia de otros que sólo sirven como adorno en fiestas o en ofrendas a los dioses. Estas diferencias, además del uso culinario, en las formas geométricas puramente estéticas que distinguen la belleza sobria de la filosofía sintoísta. Corea, Tailandia, Japón, Filipinas, son la máxima expresión en este arte.

Entre los vegetales más usados se encuentran el camote, zanahoria, Nabo, Rábano, Pepino, Berenjena, Cebolla, Pimiento, Apio, calabaza, entre otros. Por su parte, las frutas más recurridas son el melón chino, Kiwi, manzana, sandía, piña, papaya, y las frutas cítricas como la Naranja, toronja y Mandarina. Se pueden crear figuras tales como: un pingüino con una berenjena, un dragón con camote amarillo, una canasta con un melón, un Cangrejo con un pepino, una paloma con nabo, un barco con una sandía, una Langosta con zanahorias, o un florero con una piña, etc. Sólo la imaginación es el límite.

Hay tres escuelas básicas:

• La China, que era el siempre original y crea esculturas con motivos tradicionales de animales sagrados, dragones, peces y aves, en movimiento.

• La Tailandés, que es el más extendido e incluye flores exóticas que muestra una relativa simplicidad.

• La Japonés llamado Mukimono, con formas geométricas y cuya función no es sólo estética, sino que se incluye como guarnición de comestibles, especialmente en la preparación del sashimi y sushi.

La manera de cortar varía según la textura de la verdura o fruta, y algunas verduras se presentan al corte en tiras circulares, otras a dibujos geométricos (círculos, medias lunas, rosetones, etc.),

Interesante las grandes esculturas que pueden llegar a hacerse con las frutas, se ven hermosas.

Una muestra de arte comestible que de seguro es

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