IMPRESIONISMO(1874-1886)

IMPRESIONISMO(1874-1886)

CONTEXTO

A finales del siglo XIX, Francia había sufrido y estaba sufriendo una serie de cambios sociopolíticos(R. Francesa, Napoleón como líder). Además, la ciudad era objeto del desarrollo económico y de un crecimiento demográfico: se construían nuevos barrios y edificios especiales para la burguesía, clase dominante ahora. También los cambios tecnológicos, como el avance de las comunicaciones o la aparición de la máquina de vapor y la fotografía, contribuían al desarrollo urbano.

Por su parte, los intelectuales sentían rechazo hacia la fría organización impuesta por el gobierno de Napoleón, y al mismo tiempo experimentan una cierta huida al entorno urbano. Así, descubren las costumbres de los burgueses, sus lugares públicos, así como una serie de personajes de la ciudad, “outsiders”, como son la prostituta o el vagabundo.

París era además el foco de atención para todo el que quisiera dedicarse al arte, por varias razones: la colección del Louvre había sido aumentada por Napoleón con obras españolas, el Museo de Luxemburgo se convirtió en galería de arte contemporáneo, y la Academia de Bellas Artes dominaba la vida artística de la época, fijando los criterios artísticos y decidiendo qué artista era merecedor de exponer su obra en el Salon.

CONTEXTO ARTÍSTICO

-Hº del movimiento:

El origen del movimiento lo encontramos en la primera Exposición Universal de 1855, dedicada a demostrar al mundo los triunfos del liberalismo francés en comercio, industria y arte. En ella, Pisarro se encontrará con la obra de Ingres y Delacroix, pero se sentirá más atraído por Corot y Millet, pintura de paisajes sobre todo. Pero es en el Salon de 1863(de los Rechazados) donde confluyen la mayor parte de los artistas que conforman el movimiento. Como reacción, el emperador firma un decreto imperial que les permite exponer quince días después del Salon. Así, se exponen obras como “Desayuno en la hierba” de Manet, que recibe la mofa de los asistentes, mientras que los paisajes de Pisarro tienen cierta aceptación. A partir de este momento, el grupo luchará por el éxito oficial, y trabarán amistad entre ellos(por ej Berthe Morisot con Manet).

En el Salon de 1865, Monet tuvo cierto éxito, mientras que Manet volvió a ser escándalo con “Olimpia”. Entonces, el grupo comienza a reunirse en el Café Guerbois, y Monet sugiere formar la Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas para organizar sus exposiciones, ayudados por el fotógrafo Nadar.

En 1869, Renoir y Monet realizan un viaje a La Grenouillère para pintar juntos, y así comienzan a usar las pautas que les acompañarán en toda su obra: sombras marcadas con color, los efectos de la luz, los colores primarios y sus complementarios, la luz como elemento unificador. El grupo también comienza a tomar conciencia de su influencia del realismo, a pesar de que ellos reflejan la realidad como una observación inmediata, sin ningún aspecto político.

Con el estallido de la guerra franco-prusiana en 1870 se separan durante un tiempo: Manet, Degas y Bazaille(que muere) se van a la guerra, mientras que Monet y Pisarro se trasladan a Londres, donde realizarán muchos cuadros con la temática del Parlamento. Berthe Morisot también se quedará en la capital.

Posteriormente, entre 1874 y 1886, tienen lugar las llamadas exposiciones impresionistas en distintos lugares de París, al margen del Salon de la Academia, lo que conllevó la creación de un mercado privado de arte. Pisarro fue el único que participó en todas.

-1874 taller del fotógrafo Nadar. Deformación de las figuras, colores diferentes. Sentó las bases del movimiento. Nombre: crítico Louis Leroy(“mov. Superficial”). “Impresión, sol naciente”(Monet).

-1876 galería de Durand-Ruel. Obras agrupadas por autor.

-1877 Se prohibió a los artistas exponer a la vez aquí y en el Salon.

-1879, 1880, 1881, 1882, 1886.

-Caracteristicas:

Antecedentes:

1. Paisajes ingleses(gusto por la fugacidad, contornos borrosos y difuminados, descripción del momento) Turner.

2. Escuela de Barbizon(18-70) grado de emoción y sentimetalismo de la naturaleza.

También influencia de la fotografía, que para ellos es un aprendizaje de la vista y un medio de conocimiento que les ayuda en su análisis de la realidad; y del arte japonés. Este y otros avances técnicos, como las pinturas en tubos industriales o los lienzos preparados les permitieron llevar a cabo una nueva forma de pintar, pudiendo incluso trasladarse al aire libre, con el fin de captar el momento(plenarismo). Rechazo de la pintura oscura; pretenden realizar una pintura clara, sin sombras.

Temas: Paisajes urbanos y sb todo rurales, escenas de la vida moderna, cambios en la ciudad géneros menores; rechazan los mayores(temas históricos, mitológicos). Interesa la captación de lo fugaz.

Técnica: Abocetada, rápida, imprecisa. Pincelada muy característica, corta, en forma de coma y muy visible, gruesa y algodonosa. Uso de la pincelada gestáltica(puntillosa). Importancia del color(teoría del color complementarios, en el lado opuesto del círculo cromático).

Uso de la luz: varias obras de la misma temática, en diferentes momentos del día y bajo diferentes efectos atmosféricos, por esa obsesión de captar el momento fugaz.

La línea es un elemento que se deja de lado por la importancia de la luz y el color, así como el volumen de las figuras, que terminarán disolviéndose en impactos luminosos y cromáticos. Sólo utilizan colores claros y puros, y los combinan por oposición, de forma que se generan los demás. Además, renuncian al negro por considerar que no existe en la naturaleza.

Tampoco hay interés por hacer una representación del espacio con profundidad, porque se valoran más el plano y el impacto lumínico.Desaparece la concepción tradicional del cuadro como escaparate. Se pretende que sea algo vivo.

-Precursores:

MANET(1832-1883): Clase media-alta, se dedica sin problemas económicos a la pintura. Entra en el estudio de Couture, luego viajes por Bélgica, Holanda, etc. Se interesa por los temas españoles y siente una gran admiración por Velázquez(toros, bailarinas).

En 1861 es aceptado por fin en el Salon con “Retrato del sur” y “La sra Manet”. Un año después, hay un cambio hacia un estilo más impresionista “Música en las Tullerías”(nuevos temas, imp de la luz).

En 1863 tres cuadros son rechazados por el Salon: “Desayuno sobre la hierba” escándalo por el explícito desnudo femenino, enmarcado en un frondoso paisaje. Buen ejemplo de la contradicción artística de Manet: por un lado, de estilo más asequible que otros impresionistas; por otro, más impactante por sus temas, rechazados por la burguesía. El método que usa es elegir un tema clásico(“Concierto campestre”, Giorgione), romperlo y crear una doble lectura. No tiene ninguna intención moralizante, simplemente representa un momento en el que el espectador se convierte en un mirón.

1863: “Olimpia”(expuesto en el Salon de 1865) polémica mucho mayor. El artista toma clásicos como la Venus de Urbino, de Tiziano, o la Maja Desnuda de Goya, pero lo que representa en realidad es una prostituta, que mira provocadora al espectador. Desafía los convencionalismos burgueses. Es la primera vez en la que no hay justificación para un desnudo, además sin ningún tipo de idealización ni divinización.

Tras las críticas y el rechazo, Manet vuelve a Madrid y se ve influenciado sobre todo por la obra de Velázquez.

-“Retrato de Èmile Zola”(1868) “el cuadro dentro del cuadro”(Vel.). Los borrachos y Olimpia. Características del grabado japonés.

-“El balcón”(68-69) Retrata a Berthe Morisot, a la violinista Fanny Claus y al paisajista Antoine Guillemet. Influencia de Goya. Profundidad, 3 planos.

Sus cuadros comenzaban a ser aceptados en el Salon, porque los nuevos artistas impresionistas ya eran más provocadores que él.

-“Ejecución del emperador Maximiliano de México”(67-68) tb influencia de Goya(Fusilamientos del 3 de mayo).

Aquí se produce un cambio en su pintura, un avance hacia la estética impresionista: luz, color, manchas.

-“Claude Manet pintando en su barca flotante”.

-“Nana”(1877) nuevo tema: vida nocturna, cabarets, clubs. Color más pastel, contrastes de color. Mirada compasiva hacia el espectador, lo que lo hace más partícipe.

1881: medalla del Salon por “Pertuiset”.

-“El bar de Folies Bergère”(81-82) última gran obra. Lleva a la máxima expresión el reflejo de la vida moderna. Espejo/figura. El recurso del espejo, que crea varios planos, podría ser el reflejo mismo de nuestro mundo. Complejo sistema de ilusión y realidad: el cuadro es en su mayor parte el reflejo del espejo, lo que impide que la mirada del espectador profundice en la escena. Espacio oprimido por la barra. El espectador parece estar negociando con la camarera. En primer plano, naturaleza muerta. Técnica: puramente impresionista. Mucho éxito en el Salon de 1882.

-“Amazona de frente”(82) pertenece a una serie inacabada sobre las 4 estaciones, representadas por mujeres, que pintó en sus últimos dos años. Sólo consiguió terminar el primero, La Primavera.

DEGAS(1834-1917): Constituye una especie de enlace con la pintura tradicional: está influenciado por la pintura realista, los encuadres

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