Produccion Del Especaculo

ESCENOGRAFÍA

Diagrama de contenidos

• Origen y evolución del término estenografía y escenógrafo.

• Clasificación de la escenografía:

- Escenografía Realista.

- Escenografía Abstracta.

- Escenografía Sugerente.

- Escenografía Funcional.

• Tipos de construcción de la escenografía:

- Escenografía tridimensional.

- Escenografía bidimensional.

• Utilería, concepto y tipos:

- Utilería enfática.

- Utilería de escena.

- Utilería menor.

- Utilería mayor.

- Utilería practicable.

• Elementos escenográficos mas comunes.

ESCENOGRAFÍA

El término escenografía forma parte de aquellos términos cuyo origen es bien antiguo y ha atravesado el tiempo cambiando progresivamente de significado pero conservando, al menos parcialmente, el recuerdo de su sentido original. Para comprender mejor su o sus significados, es necesario remontarse a los orígenes del edificio teatral y su evolución. Podemos ubicar los diversos sentidos del término en tres grandes categorías:

- En la antigüedad griega y romana, se admite comúnmente el término escenógrafo a aquel que dibujo a pinta los decorados de un escenario, realizando también la maquinaria escénica. La función de la escenografía en esta época es “decorativa”, sirviendo de marco a la escena, pero si reforzar ni teniendo en consideración el mensaje del texto, es decir, la escenografía es decorativa.

- En el Renacimiento, el término escenografía adquiere un sentido diferente y designa el arte de representar o de organizar un espacio en perspectiva. En esta época, la investigación y la práctica en el uso de la perspectiva en la pintura fue tan grande dicha práctica fue llevada al escenario. Así pueden verse sobre el escenario frentes arquitectónicos simulando una cuidad; espacios que no tienen que ver con el texto de la obra representada. Escenografías – decorados cuya función es llamar la atención del público, independiente del tema y argumento de la obra.

- En la segunda mitad del siglo XX, en Francia, el sentido se modifica nuevamente: la escenografía es concebida como una intervención general en el espacio de la representación, que descansa en una concepción previa a la de “realización”. La escenografía es consecuencia del análisis de la obra, y resulta del tema de la misma. La escenografía es concebida ahora como el conjunto de elementos que componen un espacio teatral cuya función es crear un ambiente y una atmósfera adecuada para el desarrollo de la obra.

El término escenógrafo

El escenógrafo es el autor de la escenografía, en suma el escenógrafo es el responsable de definir y diseñar todos los elementos visuales de una escenificación.

Su trabajo se realiza en colaboración con el director de escena, que es el responsable último de la escenificación. Es habitual que una misma persona asuma todas o parte de cada una de las áreas que comprende la escenografía. Si bien en la actualidad y según a la complejidad de las producciones, cada una de estas áreas puede ser asumida por profesionales especializados.

Clasificación de la escenografía

Puede clasificarse de modo general en cuatro tipos:

-Escenografía Realista: este tipo de escenografía es aquella que trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud en la obra, acorde al lugar en donde suceden los acontecimientos, intentando recrear un lugar específico. Las sombras son pintadas de modo de imitar y forzar la realidad. El suelo puede adquirir una ligera inclinación ascendente desde el borde frontal hasta la parte trasera del escenario para facilitar la visibilidad, y el mobiliario retocarse para corregir la perspectiva que el público percibe desde el auditorio, forzando la perspectiva y facilitando la ilusión óptica. El resultado es la ilusión de la realidad.

Una habitación de cuatro paredes de la que se eliminaba la cuarta (la más cercana al público), dejando en realidad una estancia de tres paredes y un techo. Esta disposición hace del espectador un “mirón”. Tanto la colocación del mobiliario como las posiciones y movimientos de los actores quedan determinados por la visibilidad del público.

Agost, una comedia ácida sobre problemas familiares con fuertes tintes de humor negro. Nos cuenta la historia de una familia americana que se reencuentra tras un largo tiempo sin verse con motivo de la desaparición, en circunstancias extrañas, del patriarca. La reunión tiene lugar en la casa paterna, en Oklahoma, donde tendrán lugar una serie de conflictos relacionados con la madre de la familia, Violet.

-Escenografía Abstracta: un escenario abstracto no recoge un momento o lugar específicos. Con frecuencia, consta de plataformas, escaleras, cortinas, paneles, rampas u otros elementos sin determinar. Es muy frecuente en producciones donde el escenario debe cambiar con rapidez, la localización no está indicada en el guión y unos pocos elementos bastan para sugerir el espacio y el tiempo de la acción. Los escenarios abstractos resaltan el texto y el intérprete, y estimulan la imaginación del espectador. El vestuario desempeña un papel significativo y la iluminación cobra una gran importancia.

Muy utilizado en la danza moderna, el escenario abstracto funciona mejor en producciones en las cuales el tiempo y el espacio donde se desarrolla la acción es irrelevante, o bien donde se persigue, por parte del director y el diseñador, crear una sensación de atemporalidad y universalidad.

La improvisación es una de las características del trabajo de este director, quien pidió una escenografía para su obra de danza contemporánea (Nearly Ninety) con la única consigna de que fuera un soporte desde donde los músicos pudieran interpretar sus creaciones. De igual manera, los músicos tampoco recibieron consignas a la hora de crear la música. Y los bailarines han trabajado

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