Proyecto De Franz Mayer

Esta visita al museo Franz Mayer me agrado mucho, en ocasiones pasadas yo ya había asistido a esa exposición. Esta exposición se me hizo un poco larga, pero en serio las cosas, artículos, etc. me impactaban mucho, pero ya adentrándonos un poco más a lo que es la exposición me confundí un poco ya que nos pide los temas de exposición, & pues en si yo consideraría que estos son: PINTURA, TEXTILES, PLATA, ESCULTURA, MOBILIARIO, CERAMICA. Ya que en esta exposición se podían observar miles de cosas acerca de los puntos antes mencionados. En el primer piso entrando a la derecha podemos ver que se nos da una introducción & toca pinturas provenientes de Asia, Europa, & Nueva España.

Lo más importante aquí nos dice que es que las culturas nativas americanas fueron radicalmente transformadas por la colonización de los distintos grupos, europeos que realizaron la conquista del continente. Acerca de la escultura de la nueva España dicen que las manifestaciones más importantes de la escultura virreinal las encontramos integradas a la arquitectura, ya sea como decoración de las portadas, de las iglesias o en los retablos de los templos.

• PERIODOS:

Buen en este museo yo puede observar que se hablaban acerca de 4 periodos, estos periodos eran: SIGLO XVI, SIGLO XVII, SIGLO XVIII & por último EL SIGLO XIX

SIGLO XVI: en este periodo brillo intensamente el renacimiento, fase renovadora de la cultura europea que se inició a mediados del siglo XV. El movimiento renacentista produjo un vigoroso desarrollo de la literatura, el arte y la ciencia inspirado en la antigüedad clásica. La influencia de la arquitectura renacentista italiana se dejó sentir en España a principios del siglo XVI, originando el estilo llamado platerasco, por la profusa decoración que recuerda la labor de los orfebres

SIGLO XVII:----- > ENCONCHADOS: la técnica del enconchado se cultivo en la Nueva España durante los siglos XVII Y XVIII, como parte importante de la pintura suntuaria de aquella época. Su nombre se debe a la utilización de fragmentos de concha debajo de la superficie pintada, que da como resultado un efecto traslucido y nacarado. Esta técnica consistía en trazar sobre un tablero de madera generalmente forrado de lino, las líneas previas a la ejecución definitiva de la obra. ARTE PLUMARIO: los mosaicos de plumaria fueron muy parecidos entre los antiguos mexicanos según su pensamiento las plumas simbolizaban lo precioso, lo divino, por ello las usaban en la celebración de sus ceremonias religiosas tanto en adornos como en vestidos & penachos.

En esta exposición podemos se nos muestran tanto pinturas, cerámica & más del siglo XVIII & XIX, pero acerca de estos dos siglos había muy poca información, & de hecho una señorita me dijo que se debía a un problema del museo mas no que no tuvieran esa información.

...