Teatro y comunicación.

Título: Teatro y comunicación.

Modalidad: Seminario

Carga horaria total del seminario: 56 hs.(entre dictadas y tutoriales)

Profesor a cargo del dictado del curso: Mónica Berman.

Cuatrimestre de dictado: indistinto.

Horarios disponibles: lunes, martes, miércoles de 9 a 13 o lunes, martes, miércoles de 11 a 15 (está incluida la hora de tutoría)

Fundamentación:

El hecho teatral es un fenómeno comunicacional complejo por múltiples razones.

Desde su constitución misma como evento, implica interacciones complejas desde el orden de la ficción y de la no ficción (diálogo entre personajes, pero también entre actores, el director, el iluminador, el escenógrafo, tanto entre sí, como en relación con un público modelo, por una parte y empírico, por otra).

Pero además, por tratarse de un evento que no tiene lugar si no hay espectadores, también es necesario comunicar su existencia, los agentes de prensa, los periodistas, los críticos, el propio espectador (porque el famoso “boca a boca” que llena más de una sala también es un fenómeno del orden de la comunicación) son parte de este proceso.

Como si fuera poco, por tratarse de un acto sin registro una vez que finaliza, su “haber existido” queda supeditado a los programas, las reseñas, las opiniones del público (cada vez más frecuentes en las páginas web), es decir, a aquello comunicable que sí tiene posibilidad de registro.

Un fenómeno artísitico de tal envergadura en esta ciudad (Buenos Aires es la ciudad con mayor cantidad de funciones en el mundo entero) no debería dejar de ser relevado en la carrera tanto en términos estéticos como comunicacionales,

Objetivos generales de la asignatura:

1) Observar el teatro como fenómeno comunicacional.

2) Atender a las modalidades de difusión de las puestas.

3) Atender al registro metadiscursivo y a la reconstrucción de un fenómeno comunicacional efímero.

4) Brindar herramientas básicas para acercarse al teatro como hecho artístico.

Objetivos específicos de la asignatura:

1) Analizar el fenómeno cultural teatral en la actualidad porteña.

2) Enfocar el teatro como fenómeno comunicacional complejo en el que se conjugan espacios, interacciones, textos, agentes de prensa.

3) Aportar herramientas teóricas para un análisis básico de las puestas que permita entender de qué se trata este objeto.

4) Incentivar la investigación en relación con la constitución del público.

5) Promover la asistencia a espectáculos.

Contenidos desglosados por unidades.

Unidad 1.

El fenómeno teatral en Buenos Aires. La heterogeneidad de la teatralidad porteña.

Circuitos, cifras y nombres propios: un mapa complejo de construir.

Unidad 2.

De qué hablamos cuando hablamos de teatro. El teatro como hecho histórico e irrepetible. El canon y los márgenes, en la Buenos Aires actual.

Unidad 3.

Análisis de puesta en escena.

Dramaturgias de autor, de actor, de director y colectiva.

Teatro comunitario, “alternativo/off (hoy por hoy, sin nombre)”, callejero, de títeres, de objetos, oficial. Cruces y mixturas.

Unidad 4.

Modos de producción, exhibición y difusión de la actividad teatral. Estrategias de comunicación.

La reconstrucción (casi imposible) de público. Circuitos de obras, circuitos de espectadores.

Todo análisis de puestas se realizará sobre las obras que estén en cartel, por lo tanto, es imposible anticiparlas.

Bibliografía por unidades

Unidad 1:

Bibliografía general

Berman, A. Mónica “La frontera expandida del decir teatral” Tesis de maestría. Dirigida por el profesor y director teatral Rubén Szuchmacher. ( inédita)

Pellettieri, Osvaldo (director) (2001) Historia del Teatro Argentino en Buenos Aires. La emancipación cultural (1976-1998) Tomo V. Buenos Aires: Galerna/ Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Bibliografía específica

Revista Funámbulos.

Revista Llegás a Buenos Aires

www.alternativateatral.com.ar

www.criticateatral.com.ar

www.territorioteatral.org.ar

www.imaginacionatrapada.com.ar

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