Una composición es cerrada cuando sus elementos generales están organizados en forma de figura cerrada: circular, ovoide, cuadrada, rectangular, elíptica.
Enviado por Cesia03 • 13 de Marzo de 2017 • Trabajos • 608 Palabras (3 Páginas) • 1.069 Visitas
COMPOSICIÓN
Cerrada.
Una composición es cerrada cuando sus elementos generales están organizados en forma de figura cerrada: circular, ovoide, cuadrada, rectangular, elíptica...Es habitual que la composición cerrada se organice en función de un eje central. En este tipo de composición todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico de la composición Es muy característica del mundo medieval y renacentista.
[pic 1]
Abierta.
La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. Una composición es abierta cuando sus elementos generales están organizados en forma de figura abierta: en forma de cruz, de uve, de ce, de equis, de estrella....La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro. Es muy característica del Manierismo, del Rococó y de algunas corrientes de escultura contemporánea. En la escultural forma abierta se expresa por el espacio interpenetrando las formas, la ausencia de delimitación precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad y la flexibilidad, fluidez y libertad de movimiento en el manejo de planos y masas.
[pic 2]
Unitaria.
Se entiende por composición unitaria aquella en la que todos los elementos se interaccionan y superponen, siendo necesarios en la estructura global. Se explica en razón de los avances compositivos que hace que en un primer estadio sea más fácil la plasmación individual de los personajes y objetos, que no la interacción.
[pic 3]
No unitaria.
La composición no unitaria es aquella en la que los elementos se yuxtaponen e individualizan. Esta valoración de lo individual tiene dos razones: una meramente formal y otra conceptual. Responde a la valoración que el artista hace de lo representado.
[pic 4]
PERSPECTIVA.
Del Renacimiento.
Giorgio Vasari “La vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianso” Inventó la idea del arte renacentista. Contenía 142 biografías que iban desde Giovanni Cimabue hasta Miguel Ángel. Rinascita “Revolución artística que empezó a finales del siglo XIII y que alcanzó su máxima expresión a mediados del siglo XVI” Antes del libro el arte era considerado una actividad de escasa relevancia. Después fue considerado como „divino‟.[pic 5]
De color.
Los elementos del cuadro que indican la profundidad no son sólo los de la perspectiva lineal, sino que por medio de los colores y la disminución de los detalles (además del tamaño) se puede también sugerir dicha profundidad. A esto se le llama "perspectiva atmosférica o aérea", porque observando un paisaje con mucha profundidad, puede verse cómo hacia el fondo los detalles se van perdiendo y las formas comienzan a verse azuladas y blanquecinas, por efecto de la atmósfera. Ese efecto es el que debería lograrse por medio del color, para lograr dar profundidad. Es el tipo de perspectiva que se aplica cuando no hay en el cuadro elementos hechos por el hombre (caminos, puentes, casas, etc.) para poder aplicar la perspectiva lineal. Si hay perspectiva lineal en un cuadro, también puede aplicarse la perspectiva atmosférica.[pic 6]
...