Cultura y Arte Materia en Linea

Formación profesional.

Semana 1: Actividad diagnóstico.

1. La arquitectura, la escultura, la danza y la pintura, pertenecen al grupo de artes: visuales
2. La cultura POPULAR es la que se transmite del pueblo a la cúpula de poder. En esta cultura las manifestaciones emergen del pueblo, marcan su huella, incluyen todo cuanto sea signo de identidad cultural.
3. La sociedad no solamente reúne a personas aisladas sino que es la resultante de la fusión de muchos grupos inferiores, de familias, asociaciones y corporaciones que tienen su propia organización. V
4. De acuerdo con Juan Acha, este nivel comunicativo implica detectar el parecido o no de la imagen con la realidad. SEMÁNTICO.
5. Es la unión durable y dinámica, entre personas, familias y grupos, mediante la comunicación de todos dentro de una misma cultura, para lograr los fines de la vida colectiva, a través la división del trabajo y los papeles de acuerdo con la regulación de todas las actividades, a través de normas de conducta impuesta bajo el control de una autoridad. SOCIEDAD.
6. Todas las tradiciones son ideas que aprueban la realización de ciertos actos y prohíben otros, en la creencia de que se está protegiendo el bienestar del grupo. V
7. Son dos de las propiedades de la cultura. Universal, no es homogénea.
8. En la expresión artística es la determinación, distribución y organización de los elementos que percibimos al apreciar una obra de arte. FORMA.
9. Consiste en las palabras que la gente emplea, las ideas, costumbres y creencias que tienen, y los hábitos que siguen. CULTURA NO MATERIAL
10. La crisis de IDENTIDAD surgen cuando ocurre un cuestionamiento de la propia identificación frente a nuevos referentes. Aparecen en diversas etapas de la vida de un grupo.

Foro: lecturas.

• ¿Qué efectos tiene la globalización en la cultura de nuestro país, en particular en lo que se refiere a las tradiciones y normas? Nos estamos mesclando con diferentes culturas, no solamente la norteamericana, yo he visto, desde que tengo 13 años, como hay una comunidad muy grande que aprecia y se envuelve en las culturas asiáticas. Actualmente veo que hay mucha influencia de la cultura coreana. Podemos apreciar que hay una idea de comunicación y convivencia con diferentes culturas. La definición de las normas se han diluido bastante por la forma en la que vemos los programas de televisión, las visitas extranjeras y los gustos por diferentes culturas, yo no somos tan cerrados como antes, pero somos peor en lo que se refiere a las normas morales. Las tradiciones continúan, no las perdemos, la religión se encarga de ello, pero el hecho de que nos enteremos y consideremos el año chino y Halloween entre otras, es algo que nos está moviendo, mas no destruyendo, las diferentes tradiciones que tenemos.
• ¿Qué elementos de nuestra cultura consideras que debemos modificar y cuales preservar ante la influencia de la globalización? Las tradiciones mexicanas son hermosas, tenemos mucha historia, la cual no queremos, no aprovechamos. Pero lo poco con lo que crecimos, lo aprovechamos, no lo dejamos ir, ya sea por costumbre o por conveniencia (días festivos) y es algo que nos define, es necesario conservarlas. Las que deberíamos modificar es la tolerancia a la diversidad, aun somos muy intolerantes ante las diferentes culturas e identificaciones sociales. La homosexualidad es un tema muy delicado, el ver a un asiático, así sea coreano, le decimos chino u oriental, aun somos muy racistas, es algo que tenemos que modificar por el bien, el avance de la sociedad mexicana, nos hace falta el trabajar en la igualdad y respeto.

Semana 2:

• Actividad de aprendizaje.

1. La enseñanza del arte favorece el equilibrio total de elementos y el desarrollo de la capacidad de análisis y de síntesis, así y como la divergencia del pensamiento, de ahí su importancia como: función armonizadora de la personalidad humana.
2. Actividad humana que busca comunicar sentimientos, pensamientos e ideas a los hombres de distintas latitudes y épocas, a través de la materia visible o invisible. El arte comunica estos sentimientos y pensamiento mediante líneas, colores, sonidos, movimientos e imágenes expresadas con palabras o formas: arte.
3. Después de estar vinculado con la magia, tuvo fines comunicativos y surgieron así los pictogramas y luego los ideogramas: el dibujo.
4. El concepto se restringe a las “bellas artes”. Música, teatro, letras (las que trabajan el tiempo) y las artes plásticas: dibujo, pintura, grabado, escultura (las que trabajan el espacio): Siglo XVIII
5. La danza, la música, el teatro y las artes plásticas en la educación establecen una serie de condiciones importantes que ayudan a la integridad en el desarrollo del alumno, tales como: la psicomotricidad, la expresión y la simbología, la sensibilidad, la percepción y el conocimiento.
6. Fortalece su  sensibilidad, imaginación y percepción del mundo. La exploración intensa de los sentidos permite la distinción de estilos personales de sensibilidad y extenderse hacia la trascendencia y el autodominio. Apreciación artística.
7. Lo sucedido con el dibujo se repite en la danza, los tatuajes, los rudimentos de música y canto, que imitaban los sonidos emitidos por los animales. Así en los albores de la humanidad el arte comienza entretejido con la magia y después se vincula a: la religión.
8. La arquitectura, escultura, danza y pintura son artes: visuales.
9. Es la base de su construcción y debe contener los aspectos psicológicos, pedagógicos, sociológicos, culturales y artísticos para que este proceso cumpla su función de manera integral: el conocimiento.
10. Los antiguos griegos no tenían un término especial para designar lo que hoy entendemos por arte. Utilizaban este término, que no solo re refería al campo de los estético o a toda habilidad o destreza, tanto manual como intelectual, requerida para realizar cualquier actividad organizada bajo reglas o normas. TEKNE.

• Encuesta
• Evaluación.

1. De acuerdo con Flores, son los elementos que componen toda obra de arte: contenido, tema, lenguaje y estructura.
2. La identidad CULTURAL hace referencia a la conciencia subjetiva de pertenencia o si se quiere, al conocimiento subjetivo por el cual alguien se considera miembro de una colectividad o de una cultura: cultural.
3. De acuerdo con Juan Acha, los planos o niveles comunicativos que tiene toda obra de arte son: semántico, sintáctico y pragmático.
4. Son ideas fijas sobre lo bueno o lo malo que exigen ciertos actos y prohíbe otros. Estas creencias son propias solo de una sociedad: Mores.
5. Son un sistema organizado de relaciones sociales que comprenden ciertos valores y procedimientos y satisface ciertas necesidades de la sociedad: instituciones.
6. Cuando en su obra de arte el autor se expresa tomando en cuenta la realidad de una manera directa, se dice que el lenguaje que utiliza es: objetivo.
7. De acuerdo con Adrian Marselli, uno de los significados de la cultura indica que es el conjunto de modos de vida, valores, hechos, símbolos y de procesos individuales y colectivos que forma una comunidad: verdadero.

Semana 3:

• Autodiagnóstico

1. Entre los elementos comunicativos de apreciación artística consideramos: miméticos, emblemáticos.
2. Comprende desde el siglo V al XIV y se caracteriza por ser esencialmente religioso, aun cuando se reconozcan obras maestras de carácter profano: periodo medieval.
3. El RELIEVE es el tipo de escultura donde prevalece la relación figura fondo, denominada grabado, ya que la forma o figura no se desprende del plano más que parcialmente.
4. Se denomina así al periodo entre los siglos XIV y XVI de la historia europea, cuya característica primordial es el renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Inicio en Italia, particularmente en Florencia, bajo el signo de humanismo: Renacimiento.
5. El movimiento SURREALISTA estuvo precedido por el dadá, con el cual comparte la desacralización de los valores morales.
6. En México, uno de los escultores más representativos y populares es Enrique Carvajal, mejor conocido como SEBASTIAN, artista nacido en ciudad Camargo, Chihuahua, cuyas influencias más cercanas son las de Picasso, Calder y Moore.
7. Entre los elementos primarios de apreciación artística consideramos: punto y línea.
8. Su aparición fue fundamental en el devenir de la arquitectura moderna. Comienza por estudiar teóricamente al hombre-usuario idealizado, que luego desemboca en el Modulor: Le Corbusier.
9. El estilo Barroco se denomina así despectivamente en el sentido de bárbaro, por suponerse que sus creadores habían sido los pueblos germánicos que ocupaban el centro de Europa, a los que se denominaba Godos. Falso.
10. Entre los elementos que conforman una obra de arte destacan: la idea de belleza de determinado momento histórico y el contenido, sentimientos o pensamientos que comunica.

• Actividad trabajo para subir a la plataforma.

Semana 4:

• Examen.

1. Más que un corriente o escuela formada por un grupo determinado de artistas, puede considerarse una tendencia en la que converge pintores, cineastas y artistas plásticos con un fuerte contenido psicológico y agresivo en sus obras, como reacción al carácter sensitivo y superficial del impresionismo: expresionismo.
2. Aunque tiene su surgimiento a principios del siglo XX, logra mantenerse hasta el periodo de entreguerras. Esta corriente se conforma en esencia con pintores extranjeros en Francia, coy objetivo es: reafirmar la imagen de Paris como capital de las artes y anclar las innovaciones iniciadas desde 1941 en la prolongación de las vanguardias de principios de siglo: escuela de Paris.
3. Son corrientes artísticas de la posmodernidad: arte pop y op-art
4. Entre 1921 y 1924 se gestó este movimiento, precedido por el dadá, con el cual comparte la desacralización de los valores morales. El término proviene de los vocablos franceses sur (sobre) y realismo (realista): surrealismo.
5. Se le considera el máximo representante de la corriente cubista, aunque su producción es tan extensa que se le relaciona con el surrealismo y el arte abstracto: Pablo Picasso.
6. Esta corriente como toda innovación artística, surge como reacción a los convencionalismos, principalmente en el manejo del ritmo y del color. El término proviene de fauve, fiera y fue bautizado así para establecer un símil con lo feroz de sus formas y colores, como se aprecia en la pintura de Henry Mattisse, una de las figuras más relevantes de esta corriente: Fauvismo.
7. Esta corriente encuentra sus orígenes en los trazos geométricos que empezaron a aparecer en las obras de Paul Cezzanne, que redujo las formas básicas de la naturaleza y de los objetos, componiendo sus cuadros con base en líneas, triángulos, rectángulos: Cubismo.
8. Son representantes del Muralismo mexicano: diego rivera, jose clemente Orozco, Gerardo murillo y David Alfaro Siqueiros.
9. Comprende las tres primeras décadas del siglo XX, estableciendo las bases de la modernidad en movimientos como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo: Vanguardia.
10. Surge en la filosofía de nacionalismo. Este arte sobre muros adquiere cierta influencia europea, sobre todo porque algunos pintores mexicanos realizaron estudios en el viejo continente, donde predominaban las vanguardias: muralismo mexicano.

• Foro: lecturas.

• ¿En que medida impactan las artes plásticas en el desarrollo de habilidades y la educación para la vida?

Las artes plásticas, dan perspectivas diferentes ante el entorno, las habilidades pueden ser estudiadas y practicadas, aunque el talento normalmente es innato. Para poder entender aún mejor el entorno, la cultura, historia y vida de otra persona, se necesita ver desde diferentes puntos de vista el arte que los rodea, desde las obras de arte que pueden crear, hasta la música, películas u obras literarias que aprecien.

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