Planos De Camara

Realizar e investigar los diferentes planos de camara

1. Primer plano .(Close-Up)

(Desde la clavicula hacia arriva)

La en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el primerísimo primer plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

La técnica del primer plano es, en cine, en televisión, en fotografía en audiovisual, e incluso en las tiras cómicas, un encuadre central sobre una persona o sobre un objeto. Ello indudablemente permite dar más detalles sobre una parte de la escena, aunque no obviamente sobre la totalidad de la misma. En cine y en televisión, esta técnica es generalmente aplicada luego de un travelling optique, o sea luego del efecto obtenido por una modificación continua y repetida durante la toma, de la distancia focal del objetivo.

Esta técnica se caracteriza por su encuadre cerrado, mostrando apenas una parte del objeto o asunto filmado, fotografiado o dibujado, - en muchos casos el rostro de una persona o la cabeza de un animal. Este plano generalmente se obtiene con gran aproximación de la cámara en relación al objeto o personaje encuadrado, o con uso de una lente objetivo con pequeño ángulo de apertura (y por tanto gran distancia focal).

El término close-up fue utilizado por primera vez en lengua inglesa, en 1913, y es sinónimo de primer plano, gran plano, o plano cerrado.

Por semejanza o extensión, el término pronto pasó a ser usado en varias artes visuales, como la fotografía, la pintura, e incluso las historietas, mostrando imágenes fijas con bastante detalle (en muchos casos el rostro humano).

Otras características del Primer plano o Close_Up son:

Persona capturada desde los hombros hacia arriba. Busca capturar sentimientos, pensamientos Muestra expresiones, gestos, detalles. Concentra la atención del espectador en un punto específico. Esta toma debería ser de corta duración, dado que la atención está centrada.

2. Primerísimo plano, (Plano Italiano)

(Muestra desde la barbilla hasta la frente, un primer plano muy cerrado)

Esta capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

En este tipo de encuadres conseguimos, aún más, potenciar y resaltar un ambiente intimista, ya que, al acercar tanto la cámara damos sensación de proximidad y cercanía.

Persigue capturar la expresión del rostro en todo su esplendor, sin darle cabida a nada más (no se ve el fondo).

En ingles “big close-up”, recoge un detalle del cuerpo humano o de un objeto al que se le da una relevancia particular. Su uso es expresivo, simbólico y dramático.

El primerísimo plano se puede considerar como un caso particular de primer plano, en el cual el objeto de encuadre es una parte concreta del rostro de un personaje, capaz de definir su expresión. Podríamos decir que es una ampliación del primer plano, generalmente para resaltar los ojos. A veces resulta conflictivo discernir entre un primer plano y un primerísimo plano, la situación de al escena ayuda a esclarecer el conflicto. Pero tampoco hay que ponerse muy puntillo se en esto de clasificar los planos.

Bien, volviendo al primerísimo plano, este nos transmite el estado del alma del personaje, duda, asombro, miedo, ira, tristeza, amor…

A veces el encuadre del primerísimo plano puede incluir la nariz o la boca para reforzar la expresión dramática del personaje, como en los planos finales del replicante Roy en Blade Runner, cuando a las puertas de la muerte pronuncia su discurso final….ver sistemas de referencia en mi blog de ciencia.

3. Plano americano. ( Plano¾)

(Recorta la figura por la rodilla aproximadamente)

También conocido como plano tres cuartos, Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas. tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas.

El plan amaricado fue ideado por David W.Griffith [1] , que llegó a la conclusión de que la distancia entre la cámara y el carácter utilizado en el momento - cámara estática filmando todo el actor, como un teatro - se requiere de la persona que filmó una actuación muy dramático para que pueda ser vista y entendida por todos. Inventado por lo que el plan que estaba más cerca de la persona, mostrando mejor y de forma más natural de expresión. Es un mito que el plan surgió en las películas del Oeste, ya que este lenguaje se utilizó más de treinta años antes.

Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas. También es el plano más apropiado para captar conversaciones entre varios personajes, a la vez que informa mucho más que el anterior sobre decorados, vestuario, permitiendo con ello situar mucho mejor la acción, aunque pierdan expresividad sentimental los personajes.

• Corta al personaje “a la altura de los revólveres”. En el western era el plano que permitía un mayor acercamiento al personaje sin dejar de verlos y ésta es su única motivación en principio.

• En TV se usa cuando un presentador o actor está de pie, solo ante la cámara, combinándolo con planos más abiertos o más cerrados.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

Tiene su origen con las películas de oeste y no fue hasta entonces cuando comenzó a hablar de este plano como tal.

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