Juan Carlos Romero- Artista

Juan Carlos Romero

Nació en Avellaneda en un barrio de proletariado. Su padre trabajaba en una

fábrica de soda, y la madre era ama de casa.

1941-1942, a la edad de 9 años comienza los cursos de dibujo en la Asociación

Gente de Arte de Avellaneda.<

1954, asiste a los cursos de MEEBA.

1956, comienza a asistir en la Escuela Superior de Bellas Artes de la

Universidad de la Plata.

1961, se egresa con el títulode Profesor Superior de Grabado donde más tarde

ejercería la docencia; mientras tanto, es técnico en Entel y participa de la militancia

sindical.

Desde sus comienzos emplea técnicas gráficas,luego despliega diferentes

medios: instalaciones, intervenciones públicas, arte correo, poesía visual y libros de

artista. Es muy frecuente el uso del lenguaje en sus obras.

Su trabajo además está atravesado por un fuerte compromiso político.

1970, funda junto a otros 5 artistas Arte Gráfico-Grupo Buenos Aires, y realizan

demostraciones de grabado en plazas, centros barriales y fábricas.

1971, realiza una exposición individual en la Galería Arte Nuevo.

En 1973 realiza la instalación Violencia, donde utiliza recortes de prensa, fotos,

textos y afiches, inundando los tres pisos del CAYC con la palabra VIOLENCIA. Romero

se refiere a ella como arte de concientización ideológica , proponiendo . . una inmersión

total del espectador en la obra.

La situación político-social de la Argentina se torna cada vez más difícil. Entre

los años 1974 y 1976 realiza varias obras en donde palabras como “montoneros” o

“violencia” se encuentran escondidas y es la propia obra la que brinda el código para

descifrarlas. Así recupera mediante una nueva forma, el recurso ya utilizado en Swift

en Swift.

Entre 1975 y 1976 es secretario general del Sindicato Único de Artistas

Plásticos.

Durante los dos años siguientes se exilia en Honduras. Parte con un contrato de trabajo

conjuntamente con un grupo de argentinos, algunos de ellos perseguidos políticos.

Estando todavía instalada la dictadura en Argentina realiza las series El placer y

la nada, La vida de la muerte, y obras que llevan como título “camuflaje”, para las

cuales se hace tomar fotografías que luego interviene con pintura.

1980, se desempeña como curador del Museo de Telecomunicaciones.

Integra actualmente, junto con León Ferrari, Adolfo Nigro, Diana Dowek, entre

otros, el Grupo de Artistas Plásticos Solidarios, cuya propuesta consiste en

intervenciones en la vía pública de corte político.

Recientemente, su trabajo se ha orientado a la fotografía y la fotoperformance.

Actualmente es docente del Departamento de Artes Visuales del Instituto de la

Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata.

Fuente:

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/romero_juan_ca

rlos.php

OBRA

Para Carlos Romero el arte es una forma de vida, lo considera una dedicación

plena, algo liberador tanto para el artista como para el espectador, una situación

comunicativa.

Considera una obra terminada cuando entra en contacto con el espectador

Para él, el arte es un trabajo constante con la obra y en todo el proceso de creacion

lidía con el mundo interior (donde se produce la obra) y el externo (que considera

pesado y lleno de contradicciones)

Realizar una obra le genera liberación con respecto a las distintas maneras

represión y alienación contemporáneas, es decir, lo separa de un mundo represor.

Comenzó haciendo xilografías, luego aguafuertes, después impresión Xerox,

serigrafía.

Actualmente hace afiches políticos de forma digital ( le resulta más cómodo,

posible y mas abierto) y pueden observarse en la vía pública.

Su último trabajo se tituló "Palabras", que consistía como lo dice su título en

palabras desenfocadas que aunque el espectador se acercara a ellas nunca terminaban

de enfocarse. Contenían mensajes ligados al horror, al terror, a la violencia, al estrago,

que tienen que ver con los castigos contemporáneos.

También hizo un afiche títulado "Furia" donde plasmaba sus sentimientos con lo

que pasa en el mundo. Consideró que hacerlo era liberar esa furia frustrante y

contenida.

T Trabajó mucho con su cuerpo (es un artista de performance), comenzó haciendo

un autorretrato de su sombra, luego en la época del proceso se fotografió gritando y

camuflandóse con el entorno, una métafora de que uno puede camuflarse pero

siempre hay riesgo de ser descubrierto.

Hizo también un homenaje a los diezmados Onas y se pintó el cuerpo como lo

hacían ellos en sus ritos de iniciación.

Volviendo a las "Palabras", ellas son extraídas de periódicos, Romero considera

que ellos esconden las palabras más importantes, las disimulan. Él las quiere sacar de

ese disimulo y ponerlas al frente, hacerlas visibles de modo que permanezcan

disponibles.

Piensa que el arte tiene que salir a la calle, ser masivo.

Es una forma de comunicación directa con un público más amplio.

Un espectador común. Apunta a socializar al arte.

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