COMBATIENTE AMERICANO, PILOTO LARDNER EN LA CABINA

COMBATIENTE AMERICANO, PILOTO LARDNER EN LA CABINA

Por Carlos Pedraza

[pic 1]

Capa, R. (1943). Piloto Americano [fotografía] Recuperado de

Robert Capa (1913-1954) fotógrafo y corresponsal de guerra húngaro. Desde niño Capa   se aficionó al arte y a los círculos intelectuales que frecuentaba su padre, ya en la adolescencia se motivó por la política y la literatura. Fue exiliado de Hungría en 1931 por su relación con grupos de tendencia izquierdista. Capa con el “súper poder” de su cámara estuvo al frente de algunos de los mayores conflictos bélicos del siglo xx jugándose la vida hasta la muerte, para ejercer su profesión y para defender el derecho a la información,  sus fotografías se destacaron  principalmente por captar rostros de satisfacción y de tortura. Logrando así el prestigio internacional como fotógrafo de guerra. La fotografía de la que se hablara a continuación tiene como título “combatiente americano, piloto Lardner en la cabina”, lo cual es a la ves una descripción dado que es lo que se observa en la imagen.

Esta fotografía de Robert Capa amalgama un entorno gris por una parte representa el dolor de un lugar que se desabastece por la culpa de una ideología nacionalista que marca la nave con su símbolo enaltecido, y por la otra parte está un rostro que muestra  venganza y satisfacción  de un piloto que conduce una bestia voladora  las cuales tenían la función de exterminar a las ciudades más importantes de los países que estaban en su contra,  este piloto que logra captar con su cámara Capa, forja su mirada hacia el caos de un gran genocidio  pero al mismo tiempo su rostro demuestra que logro un objetivo de triunfalismo para su nación.

Los pilotos de nave eran los más importantes combatientes de la guerra, capa los resalta en esta fotografía  ya que en sus bestias voladoras  podrían disparar desde la altura y así  destruir al enemigo, pero lo que no estaba dentro de su pensamiento nacionalista y extremista era el pensar en todas aquellas personas que morirían por culpa de una ideología, por eso sus rostros estarían enaltecidos de orgullo por sus grandes logros para hacer a su nación la mejor ante las demás. Capa, con esta fotografía deja un testimonio evidente  de lo que se vivió  tras las guerras en el siglo xx para las futuras generaciones.

UN DESACUERDO EN LOS PRIMEROS DIAS DE LA PRIMAVERA

Por Carlos Pedraza

[pic 2]

Dalí, S. (28 de abril de 1929). Los primeros días de la primavera [pintura]. Recuperado de http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-salvador-dali-surrealismo/salvador-dali-cuello-rafaelesco   

Salvador Dalí (1904-1989) fue un pintor y escultor español se caracterizó como uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista en su país, el movimiento surge como la representación visual de los sueños, Dalí se basaba en su método paranoico critico lo que indica que en sus pinturas podamos observar muchos objetos que representan algo en su contexto, su técnica pictórica se resaltaba  por ser un dibujo meticuloso, con una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles con un color muy brillante y luminoso. La pintura de la que se a continuación tiene como título  “Padre e hijo en discusión y los primeros días de la primavera” lo cual es a la ves una descripción dado que es lo que se observa en la pintura.

Esta pintura es probablemente el más famoso ejemplo de Dalí y el surrealismo,  el escenario de esta ilustración   es un plano expansivo de tono gris suave el cual se encuentra elevado a la derecha y se baja a un nivel inferior a la izquierda. En el centro de este cuadro  hay una gran variedad de imágenes surrealistas extrañas y coloridas, en la distancia están algunas pequeñas figuras oscuras en las cuales se destaca la  de un hombre que sostiene la mano de un niño pequeño, hacia la izquierda hay una figura  de un hombre sentado en una silla  con la espalda vuelta a la escena. Esta obra pictórica fue creada en un momento de extrema tención personal de Dalí y su padre, debido a que él no apoyaba la profesión de su hijo como  pintor. Las figuras de un hombre y un chico aparecen repetitivamente representando la indiferencia de su padre con él, Dalí deseaba curar la relación con su padre,  sin embargo en esta pintura él lo representa como un personaje al cual no le interesa el tema. Específicamente en  la  figura ubicada  hacia la izquierda del cuadro  donde podemos  observar un hombre sentado de espaldas a la escena,  es cómo representa el pintor a su padre al cual no le gustaba la profesión de su hijo.

...