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Enviado por DianaMesino • 30 de Julio de 2013 • 1.345 Palabras (6 Páginas) • 335 Visitas
Introducción:
El arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte
renacentista, los valores clásicos y el equilibrio son sustituidos por el movimiento
y la libre expresión de los sentimientos. Este nuevo estilo responde a un
cambio de mentalidad tanto en la iglesia tras la reforma de lutero como por la
conformación de las monarquías absolutas.
Durante el siglo XVI las ideas protestantes se fueron extendiendo por toda
Europa, roma perdía su hegemonía política y religiosa. La división que se
produce en la iglesia requería una reafirmación de la iglesia católica y el arte
barroco será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico. el
arte barroco también se convertirá en el instrumento de propaganda de las
monarquías absolutas que se afianzan en Europa, su lujo transmitirá al
ciudadano la sensación de poder de sus reyes.
El arte barroco es pues, un arte de propaganda, su monumentalidad, la
riqueza y el lujo no es sino la expresión del poder y de la autoridad, tanto del
monarca como de la nación y de la iglesia católica.
El urbanismo barroco hereda los esquemas teóricos del renacimiento,
racionalismo y una concepción conjunta de arquitectura y urbanismo. Aparecen
espacios de disfrute público como paseos, plazas y jardines; edificios de
servicios como hospitales, escuelas, universidades etc..
1. Características
2. Escultura barroca
3. Pintura barroca
4. Pintores destacados
5. Conclusiones
6. Bibliografía
Objetivos generales:
1. Describir el desarrollo del barroco.
2. Reconocer las características más importantes del arte barroco.
3. Identificar diferencias y similitudes entre el arte barroco con otras manifestaciones artísticas occidentales.
4. Mencionar las obras significativas del arte barroco.
5. Apreciar y valorar las aportaciones del barroco al desarrollo del arte occidental.
Contenido general:
Características:
-El movimiento será la gran característica, con la utilización de formas curvas.
-La luz y el color serán las encargadas de crear la forma.
-El realismo en las representaciones tendrá como objetivo emocionar o sorprender al espectador.
-El gusto teatral y escénico hará del barroco un arte lleno de simbolismo.
- El desarrollo de nuevos géneros como bodegones, paisajes, retratos, vanitas.
- Se a enriquece la iconografía de temas religiosos.
- Existencia de una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
- El color (que predomina sobre la línes), la luz (que dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores) y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica.
-También es característico la energía y la tensión.
- Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
- La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas.
- El naturalismo.
Las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco -manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas- hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
ESCULTURA BARROCA.
La escultura barroca es ante todo una escultura en movimiento en contraste
con el equilibrio y reposo del Renacimiento. La escultura barroca se proyecta
dinámicamente hacia fuera. Las figuras adoptan posiciones teatrales y los
gestos son más expresivos. Aparecen las composiciones en aspa, los paños
flotantes en el viento y la gesticulación expresiva de brazos y manos. Los giros
en espiral y escorzos dan dinamismo a las obras. Para conseguir un efecto de
riqueza es frecuente la combinación de varios materiales, fundamentalmente el
bronce y el mármol; la luz resbala sobre las superficies lisas y descubre la
calidad de la carne o la transparencia de las telas. Es una escultura naturalista
que expresa emociones. En muchas ocasiones se buscará la policromía: en
Italia usando mármoles de diversos colores y en España y Alemania con la
madera pintada.
En Italia destaca Bernini
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