EDUCATIVO

El genero Dramático

El genero dramático o teatral se basa en la presentación simultanea, en forma de dialogo directo entre personajes, de acciones humanas que se van oponiendo hasta generar conflictos dramaticos. Asi pues conocemos el argumento a través de las palabras de los personajes y de los otros códigos que interactúan. No existe la figura del narrador, puesto que es innecesario que algien nos vaya contando algo que esta ocurriendo ante nuestros ojos en ese momento. Solo aparece en casos excepcionales. Las primeras reglas dramaticas aparecen en la poetica de Aristoteles, quien describe los principales subgéneros teatrales. En la normativa del teatro clásico se recoge el respeto a la llamada regla de las tres unidades. Ya desde la comedia española se produce una ruptura sistematica de las reglas, muy del agrado del público.

Rasgos principales del genero teatral:

Carácter inseparable de texto y representación. Un drama es siempre la representación de un texto en un espacio teatral. Es posible la lectura solitaria del texto, incluso en grupo, pero no es el mismo.

Uso de distintos códigos, verbales y no verbales; decorado, escenario etc..

Tanto el emisor como el receptor son colectivos.

Apariencia de autosuficiencia del drama. Los actores dialogan entre si, sin que parezca que digan el dictado del autor y como si no existiera el publico.

El dialogo y el monologo son las formas de comunicación verbal en el drama.

Estructura del texto dramático.-

El texto dramativo esta formado por texto principal y texto secundario.

1.TEXTO PRINCIPAL.

A)ACTOS ESCENAS Y CUADROS.

Actos.- supone una ruptura de la continuidad temporal, espacial. Las mas frecuente ha sido la de tres actos, que suele coincidir con el planteamienot.

Escenas.- Se desarrolla mientra un grupo de actores está en el escenario

Cuadro.- Suele estar marcado por el cambio total o parcial del decorado.

B) Formas de expresión. Las formas de elocución pueden ser: dialogo, monologo o Aparte.

2.TEXTO SECUNDARIO.

A través de este se recibe información referente a la obra dramática y a la intencionalidad del autor.

Titulo.- Es la aproximación inicial al texto y de él depende en parte que atraiga al lector o espectador.

Reparto de personajes.-, es una primera caracterización en la que se expresan el nombre, la edad etc.. Suelen aparecer por orden de importancia.

Las acotaciones

Referentes al desarrollo de la acción

DECORADO, MOMENTO DEL DIA, RUIDOS DE FONTO

Referentes a los personajes como los indicadores sobre vestuario, gestos, movimiento etc..

LOS GENEROS DRAMÁTICOS.

Son tres los géneros dramáticos.

Tragedia: los personajes, que suelen ser de clase elevada, son víctimas de pasiones invencibles y conflictos de difícil solución.

Comedia: los personajes solían ser de clase baja, los conflictos divertidos, y tiene un final feliz.

Drama. Los personajes semejan gente corriente y luchan contra una adversidad que no aceptan que se sienten sometidos al destino. Tratan temas serios y su desenlace es infeliz, aunque no tan violento como en el caso de la tragedia.

Sin embargo, la aparición en e el S.XX del teatro de vanguardia hace difícil diferenciar unos géneros de otros.

SUBGÉNEROS.

Tragicomedia. Obra de teatro en que se mezcla el carácter trágico con elementos cómicos.

Melodrama: sentimentalismo, intento de conmover al espectador.

Entremés: obra breve, en prosa, personajes populares, tono umoristicos, se representaba en los entreactos de una obra larga.

Sainete: similar al entremes pero ms larga, imita las costumbres y el lenguaje popular

Farsa; obra comica-satirica.

Auto Sacramenta.: Drama en verso con personajes alegóricos

Vodevil: origen France, tema las infidelidades amorosas, tono cómico, final feliz.

Teatro lirico.- Se subdivide en opera, totalmente cantada zarzuela, cantada y hablada, opera, cuyo tema suele ser frívolo.

Teatro del absurdo, cuya temática es lo absurdo de las conductas humanas. El espectador debe participar.

EL TEATRO DESDE 1940 A NUESTROS DIAS.

El teatro es el género más afectado negativamente por la guerra civil; han muerto los grandes renovadores y se imponen mayores restricciones de posguerra que en otros géneros, precisamente por su necesidad de ser representados en público. Con la democracia se estrena de todo según dos tendencias: la neorrealista y la neovanguardista.

Los escritores en el exilio no podrán ver sus obras representadas en España hsta fines de los años 60 en adelante. En los años 40, su teatro presenta tintes poeticos, bien con elementos grotescos o simbolicos.

Hasto los años 50 predomina un teatro conservador que pretende entretener y moralizar. Se cultiva la alta comedia benaventina, el sainete costumbrista y el drama burgués. Son fieles a los ambiesntes aristocraticos, monárquicos asi, Jose Mª Peman habla del adulterio, o Joaquin Calvo Sotelo refleja, pero no critica, los abusos de poder y el catolicismo superficial fortuna a su legitimo dueño mas por miedo a la condenación de su alma que por puro arrepentimiento. En esta línea están losa utores del teatro de evasión, y en los años 50 hacen sonreir para compensar ls limitaciones y amarguras de la realidad.

Cierta innovación representa el teatro del humor sin acidez y bienpensante de Poncela cuyo teatro de lo inverosímil fue muy criticado, es una comedia de humor negro, incoherente, en la que al final se explican los personajes y las situaciones. El protagonista pasa treinta años encerrado

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