EL TEATRO TRAGEDIA
Enviado por nereacampoos1 • 10 de Noviembre de 2022 • Apuntes • 1.464 Palabras (6 Páginas) • 44 Visitas
Nerea Campos Tello
EL TEATRO
TRAGEDIA:
Relato dramatizado por actores referido a alguien que ha disfrutado de prosperidad y que luego ha caído a la desgracia.
Aristóteles mantenía que surgió a partir del ditirambo, en el que el director comenzó a dirigirse al coro en vez de dirigirlo. En esos diálogos (entre coro y director) habría que buscar el nacimiento de las representaciones teatrales, ya que Tespis dio preeminencia a la palabra hablada frente a la cantada.
La tragedia, es un invento ateniense y significa “canto del macho cabrío” (animal consagrado a Dioniso).
Partes:
Prólogo (versos recitados por un personaje que introduce la acción), Párodos
(canto inicial del coro), Episodios (intervenciones dialogadas), Estásimos (cantos del coro), y Éxodo (canto de salida).
Elementos:
Personajes (no más de tres en escena que escenifican su agón), Peripecias (giros de la acción en sentido opuesto), Anagnórisis (reconocimiento de los personajes) y Golpes de efecto (acciones trágicas, cómicas o espeluznantes que sorprenden al público).
Todos estos elementos crean la atmósfera trágica de la obra.
Ideario:
La tragedia escenifica la acción de un héroe o heroína que, al sobrepasar la "Moira" (parte), viola el orden del cosmos y atrae sobre sí la némesis (venganza) de los dioses, que le imponen un castigo.
COMEDIA:
Género dramático caracterizado porque sus personajes se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices.
Significa “ canto del coro “ pero el origen no es claro. Hay que buscarlo en las procesiones dionisíacas en las que un coro intercambiaba chistes y burlas con el público o el director.
La comedia griega pasó por varios periodos, pero su edad de oro fue: La Comedia Antigua, cuyo representante fue Aristófanes.
Comedia antigua o aristofánica (durante el siglo V a.C.)
Mezcla de utopía y nostalgia. Prefiere los asuntos cotidianos, los incidentes menores y su protagonista es un antihéroe.
Necesita permisividad y tolerancia sin censura. Usa la estructura trágica con el ingrediente específico propio de la parábasis. Obscenidad, sátira y crítica política se mezclan con la fantasía.
Comedia Media (de 400 a 323 a.C.)
Representa una transición, en la que se pierde la parábasis y se reduce drásticamente el papel del coro,que se hace más cosmopolita y menos ateniense.
Comedia Nueva (de 323 a 263 a.C.)
Ya no es comedia política. Los personajes son arquetipos. Es un pasatiempo de gente acomodada, de ahí su sentimentalismo y compleja trama. Su principal autor fue Menandro, y tras él el más famoso fue Filemón.
EL TEATRO
En época clásica las representaciones tenían lugar en teatros y su estructura es similar en toda Grecia:
Orchestra: Centro del teatro. De forma circular, donde se situaba el coro y había un pequeño altar dedicado a Dioniso.
Proscenio: se situaban los actores y estaba levantado sobre el nivel del suelo.
Escena: tras el proscenio. Donde los actores guardaban sus vestidos, máscaras… Ahora es un lugar indispensable pero desde ella se lograban efectos de sonido, etc.
Cavea: alrededor de la orquestra. Se situaban los espectadores. Los primeros asientos eran más lujosos y se reservaban a las personalidades de la ciudad.
LOS ACTORES Y EL CORO Y EL PÚBLICO
Los actores eran profesionales y ambulantes. Representaban por toda Grecia y solían ser varones, aunque representaban papeles variados, servidos de máscaras de madera adornadas para amplificar la voz.
La máscara y la vestimenta indicaban la identidad del personaje aunque si quedaba alguna duda, el texto enseguida la desvelaba.
Además, calzaban los coturnos, que los hacían más visibles.
El coro, era el protagonista de la tragedia, aunque perdió importancia hasta ceder su protagonismo a los actores. Estaba formado por gente de la ciudad y no profesional. Debían y se les exigía saber cantar, recitar y bailar.
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