Filosofía y teorías estéticas
Nadia LopeteguiSíntesis25 de Junio de 2020
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TRABAJO PRACTICO NRO. 4
MATERIA: Filosofía y teorías estéticas
PROFESORA: Luisa Banini
ALUMNO: Lopetegui Nadia
AÑO: 1er. año folklore y tango
*Para qué sirven las artes?
Tal como lo define john carey en su libro, en el cual analiza y critica desde su punto de vista a los principales pensadores del arte de varios siglos anteriores respecto a qué es el arte y para qué sirve? … a mi parecer desde la lectura de éste autor hoy en día el arte atraviesa otros campos y otros espacios donde anteriormente jamás se hubiera pensado que estarían involucrados. Me atrevo a pensar,por ejemplo,qué diría Danto sobre la performance llamada ¨Je danserai malgré tout ¨ donde bailarines integran y se fusionan con el espacio diario de las calles, Si me baso según su visión de ninguna manera sería arte ya que reconocer ésto era propio de un grupo que debería tener conocimiento previo para poder establecer si lo es o nó.
Volviendo al visionado dónde puedo entender que los pavimentos,los espacios urbanos de todos los días, una simple plaza e incluso una puerta de una iglesia se transforman en lugares de expresión y se puede apreciar como algunas demostraciones de ésta performance logran transmitir cierto sentimiento a algunos transeúntes que pasan por el lugar y otros que simplemente lo ignoraban. Con ésto quiero decir que el arte se expresa de muchísimas formas actualmente, creo que la visión es mucho más estética y amplia sobre el arte que existe en el mundo, donde no todos lo reconocemos y donde todos podemos definir si sirve o no.
¿Qué es una obra de arte?
Aquí también hubo cierto tiempo atrás donde sabíamos bien qué lo era, fácilmente antes del modernismo un cuadro se llevaba todos los aplausos o no, existía una estética al verlos pero no tenía nombre aún.Los cuadros,las esculturas,la música representaban arte sin ser más que eso, tal vez transmitían sentimientos o representaban hechos pero no se reconocía en sí que son mucho más. Actualmente, esto cambió por la manera en que todos podemos decir que es arte y que no, sobretodo al ampliar las visiones, según carey ésto ahora es más difícil de establecer, él nos da ejemplos concretos como el excremento humano que lógicamente todos pensaríamos que no es arte, y sin embargo john cuenta como tate gallery compró a un artista italiano su propio excremento dentro de unas latas. Entonces, qué es una obra de arte? personas bailando e interviniendo un espacio lo son? creo yo que sí lo son, representan al arte del siglo XXl , donde no solo se mira, sino que atraviesa la vida social e incluso crea pensamientos o define ideales.
Cual es el papel del espectador o recepción?
En éste texto en particular, también se me presentó la pregunta sobre qué lo hace al ¨tercero excluido¨ , como lo nombra Jauss, parte de la obra en sí ?; Creo que también se trata de lo que el autor pretende demostrar o hacer sentir a los espectadores, la escuela de constanza reflexiona después de los años sesenta y otorga al público un rol a cumplir, esto no es así siempre, sino que sucede de manera espontánea a medida que una performance o arte conceptual sucede en una galería.
Desde esta perspectiva, la Estética de la Recepción se dibuja como
un nuevo modelo teórico para comprender el arte , nace la confluencia de autor, obra y recepción. Incluso así, se logra a través de una muestra llegar a ese objetivo tal vez en donde el espectador le proporciona sentido a la obra mediante la práctica artística desde una perspectiva de diálogo y comunicativa ,aportando a la obra aquello que le falta y constituyéndose así, parte de la obra en si.
Esto puede verse en el video-danza donde la percepción sucede y el arte acompaña al mismo tiempo.
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