Fenomenologia

Género Dramático

Poesía dramática:

Es un acto comunicativo donde un autor (emisor) envía un mensaje lingüístico corporal a un público (receptor), por medio del diálogo y la interacción de los personajes en el escenario.

Características:

 Su diálogo es ágil, natural y sencillo.

 Su elemento principal es la acción dramática entre dos fuerzas en conflicto.

 La acción es el elemento básico del desarrollo de la obra.

 Cada personaje está muy bien caracterizado.

 Tiene carácter objetivo y subjetivo.

 Se basa en las tres unidades de tiempo, lugar y acción.

SUBGÉNEROS

TRAGEDIA:

Es de carácter pasional con un desenlace funesto.

El personaje principal no tiene alternativa de salvación; cualquier camino que elija lo llevará a su destrucción ya sea física o moral. No siempre termina en la muerte del personaje, pero sí destruido.

Representa el conflicto llevado a cabo entre un héroe y la adversidad, la cual vence y el desenlace generalmente es doloroso.

COMEDIA:

Presenta un problema donde el humor juega un papel muy importante. Lo esencial es la confusión, la cual provoca risa.

Los personajes son seres de condición social inferior y su desenlace es casi siempre feliz, de carácter festivo.

La comedia trata de representar los problemas de la sociedad, la vida cotidiana; por eso tuvo aceptación universal.

La finalidad de la comedia es representar las situaciones ridículas que pasa una persona debido a su falta de discreción o de criterio. Pero, siempre tiene un final feliz.

DRAMA

Desarrolla aspectos de la vida con elementos cómicos y trágicos, en forma interesante. Es el que más se acerca a la realidad. Su final es desgraciado.

 Subgéneros menores

Auto sacramental: Es una obra dramática de breve extensión en verso, desarrollada en un acto, cuyo argumento se basa en el misterio de la eucaristía. Sus personajes son simbólicos o abstractos, tales como el pecado y la justicia.

Sainete: Es una pequeña pieza teatral de un acto en la que se representa las costumbres y el habla popular. Es de todo jocoso para ridiculizar.

Entremés: Es una obra corta, en un solo acto, de carácter cómico y popular. Solía representarse en los entre actos de las comedias del siglo de Oro.

La ópera: Es una obra dramática cantada totalmente por sus personajes. El diálogo de su argumento lo conocemos a través del canto. En ella se mezclan la poesía y la música. Nace en Italia en el siglo XVII.

La farsa: Es una obra dramática de carácter satírico, en la caracterización de los personajes es en forma exagerada para revelar la intención satírica.

Su finalidad es entretener y hacer reír al público.

La zarzuela. Es una obra que refleja las costumbres populares y es una combinación del canto con la recitación.

 Orígenes del teatro griego

Fue Tespis de Icaria quien le dio a la tragedia su aspecto definitivo de representación pública al presentarse en los Juegos Olímpicos de 536 A.C con un drama todavía cargado de fuerte sabor rural pero ya con prólogo y el actor enmascarado.

Pisístrato (tirano de Atenas), estableció los concursos anuales de tragedias durante sus importantes fiestas de la urbe: las Grandes Dionisiacas y las Leneas.

TEATRO GRIEGO = TEATRON

PARTES DEL TEATRO GRIEGO

 ORQUESTRA: tenía forma circular. El coro la utilizaba para su representación que consistía en declamar, cantar y bailar.

 PÁRODOS: entradas laterales descubiertas que dan acceso a la orquestra y a las gradas.

 SKENÉ: edificación situada detrás de la orquestra que servía de telón de fondo.

 PROSCENIO:

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