HISTORIA DEL ARTE

TEMA N°01

GENERALIDADES

Arte.- El concepto proviene de la palabra "ARS" originada en la lengua latina. Tradicionalmente se consideró al arte como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo.

Arte concepto actual.- Es la facultad humana, mediante la cual el hombre se expresa bellamente, valiéndose de la materia (pintura, escultura, arquitectura, danza) o la inmateria (música, luces e imágenes en el espacio, letras entre otros).

Importancia del arte en la vida del hombre:

Estudiar arte y practicarlo, hace más humano al hombre, el arte alimenta el alma, haciéndole con el color, las formas, la música, los olores, los sabores, más agradable y llevadera a la vida; la cual está llena de necesidades, carencias, sufrimientos, preocupaciones.

Clasificación:

El arte se clasifica en artes mayores y arte menores (Clasificación Tradicional).

Arte mayores:

De las cinco mayores, tres se manifiestan en la dimensión del espacio (pintura, escultura y arquitectura) y las otras dos en la dimensión del tiempo (música y danza). Sin embargo, actualmente los artistas de hoy en día tratan de minar esta antigua clasificación. Integrando a las disciplinas hasta hoy separadas, enfrentando al público a experiencias multisensoriales que integran aspectos de varias disciplinas hasta ahora separadas (artes visuales), ejemplo: el performance, instalación, etc.

Arte menores: El grabado, tallado, cerámica, vidrio, vitrales, etc.

ARTES VISUALES: (Clasificación Actual)

El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York, asientan una producción estética que se relaciona con la libertad expresiva, esta libertad integra a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imágenes en movimiento, etc.

Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son abiertos e integrados.

ARTES ACÚSTICAS:

Oír es percibir por medio del oído, escuchar es oír prestando atención; así pues se puede “oír sin escuchar". Es la expresión más sublime, es la forma como los hombres exteriorizan, sus sentimientos, (artes acústicas), afectos y emociones mediante la emisión de sonidos ejecutados por su propia voz, y la vibración del cuerpo (aplausos), o apoyados por instrumentos musicales.

La música es el lenguaje universal que se fundamenta en la combinación del ritmo y la melodía.

ARTE LITERARIO:

Es la expresión de la belleza mediante la palabra escrita y hablada.

La Estética, se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza. Otros estudiosos manifiestan que su objeto es el estudio de la percepción de la belleza.

Artes Compuestas: Formada por la combinación de la Danza, Teatro, Drama musical.

TEMA Nª 02:

FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

INTRÍNSECOS: se manifiesta cuando el individuo realiza una actividad artística por el simple placer de realizarla, sin que nadie de manera obvia le de algún incentivo externo, Ejemplo: Un hobby es un ejemplo típico, así como la sensación de placer, la auto superación o la sensación de éxito.

EXTRÍNSECOS: Aparece cuando lo que atrae no es la acción, que se realiza en sí, sino lo que se recibirá a cambio de la actividad realizada, por ejemplo: dinero, comida o cualquier otra forma de recompensa. Algunos autores manifiestan que “estos factores se unen para producir al máximo y con calidad”.

“Lo intrínseco es útil para iniciar una actividad, y lo extrínseco mantiene esta actividad hasta llevarla a su culminación”.

LAS ARTES VISUALES

El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial cuando los artistas europeos que habían emigrado a Nueva York (a mediados del siglo XX), asientan una producción estética que se relaciona con la libertad expresiva esta libertad integra a la pintura o escultura, a otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imágenes en movimiento. Esto genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción (Pintar, esculpir) y clasificación son más abiertos e integrados.

Elementos de las Artes Visuales o Plásticas

a. El Punto: Es el elemento grafico más pequeño que se puede dibujar, no tiene una forma definida como podríamos pensar, lo importante que debe ser pequeño. La unión de puntos da como resultado la línea.

b. Línea: Es el elemento visual por excelencia del dibujo y puede optar formas muy distintas, para expresar cualidades muy diferentes.

c. Contorno: Cuando la línea describe un contorno, una forma. Existen tres contornos básicos: El cuadrado, el círculo y el triangulo equilátero, cada uno tiene sus rasgos únicos y caracteres específicos.

d. Dirección: Todos los contornos básicos expresan 3 dimensiones visuales, significativas y básicas: el cuadrado expresa horizontales y verticales, triángulos la diagonal, el círculo expresa líneas curvas.

e. Tono: Es la intensidad de oscuridad o claridad del objeto visible, se observa gracias a la presencia o ausencia relativa de la luz.

f. Color.

g. Textura: La podemos apreciar mediante la vista o el tacto, o mediante ambos (rugoso, áspero, liso).

h. Escala o Dimensiones: Alto, pequeño, más grande que, dentro de, etc.

TENDENCIAS ALTERNANTES EN LAS ARTES VISUALES

Abstracción: (Arte Abstracto) Enfatiza los aspectos cromáticos,tonales y la estructura interna.Pierde la línea contorneada (Una mancha).

Figuración: Copia fiel de la naturaleza (Arte clásico).

NATURALEZA EXPRESIVA DE LAS OBRAS

Es cierto que la interpretación de una obra de arte depende de la impresión que esta causa en quien la contempla.

La belleza es inherente a la obra de arte. Pero, es necesario aclarar, que la belleza como tal no existe. Es una idealización que no pertenece a los objetos reales.

El fondo aquí consiste en darnos cuenta de que los objetos que produce el artista son bellos, gracias a la idealización que contienen. Lo bello en la obra de arte es la idea introducida en el objeto real. Esta belleza, desde luego,no se refiere a una belleza tangible, sino a los medios de los que se vale el artista para comunicar su sentir, lo que percibe como sujeto estético y desea expresar en un acto de voluntad e inteligencia, es decir, en un acto espiritual.

Tipos de contenido de las obras visuales

Contenido Descriptivo: En las obras visuales la actitud personal (Subjetiva) del autor muestra los sentimientos o emociones que dicho objeto (Paisajes, fotografía, escenas cinematográficas) sugieren al sujeto que describe, suele usar figuras, imágenes subjetivas (Descripción connotativa).

Contenido Interpretativo: Cuando un contenido material (Pintura, grabados, cine, fotografía) ya dada e independiente del intérprete (Observador) es comprendido o traducido a una nueva forma de expresión, ósea puede transformarse en un mensaje que un emisor (Artista) transmite a un receptor (Observador), con lo que se convierte en comunicación. Eso es lo que existe cuando uno observa a una obra de arte, recibe mensajes a través de la obra artístico visual.

Contenido Subliminal: Es aquella percepción que llega al subconsciente, sin pasar antes por el consciente, es decir, cuando es percibido sin que el sujeto se dé cuenta.

TEMA Nª 03:

EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA

EGIPTO: Fue arte religioso, realizaban bajos relieves en las paredes de sus tumbas, palacios, fachadas, columnas, luego las pintaban.Sus esculturas eran rígidas, pequeñas o gigantescas.

Arte Monumental:Es decir, inspirado en motivos de carácter religioso y en la idea de lo grande y de lo eterno, así tenemos la construcción de sus Pirámides, templos, palacios y las esculturas gigantescas llamadas colosos (Esfinge como un ejemplo).

LA CULTURA FENICIA: El aporte fenicio a la Cultura Occidental,

- Inventaron el alfabeto fonético, la mayoría del alfabeto moderno tiene su origen en el alfabeto fenicio.

- Trabajaron el vidrio, lo fabricaron de arena muy fina. Lo comerciaron a Europa y fue utilizado para los vitrales.

Y lo mejor, difundieron a otros pueblos los conocimientos logrados por ellos y por otras culturas.

EL ARTE DE CALDEO – ASIRIA: Sobresalen en arquitectura, esculturas, en escritura y astrología. Sus templos eran gigantescos edificios (Zigurats) de 7 pisos, especie de plataformas, sus contornos generales eran de pirámides escalonadas truncas (sin punta).

Las paredes de sus palacios distinguidos, por sus bellas decoraciones, revestidas de porcelana (losetas de cerámica coloreadas, quemadas).

Esculturas: Monumentos de tamaño pequeño y gigantesco, fueron esculpidas al lado de las gigantescas entradas o puertas, se trataba de los toros alados. Se creía que tales animales defendían el palacio del ingreso de los malos espíritus.Son notables los bajos relieves que adornaban las paredes y fachadas de palacios y templos.

EL ARTE EN GRECIA

a) Periodo Geométrico: Fase del arte griego caracterizado en gran parte, por adornos geométricos en las pinturas del florero, que prosperó hacia final de la edad oscura griega (No existe ninguna referencia histórica sobre estos años oscuros)

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