La invencion del arte

Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo[pic 1][pic 2]

Instituto de Ciencias de la Salud

Área Académica de Odontología

“Artes Visuales”

La invención del arte

El arte a través de la pintura, la escultura, la arquitectura, el teatro, la danza y la opera expresan la perfección del ser humano, el sentimiento, la historia de una cultura o un pueblo a la vez que expresa la relación entre el hombre y la naturaleza. Pero llegando más lejos se puede afirmar que el arte conduce a la sensibilización del alma y a la sabiduría universal. Según el artículo; Cuando los antiguos atenienses vieron por primera vez Antígona lo hicieron en un festival político-religioso que se celebraba cada año bajo la celebración de Dioniso. Los ciudadanos pagaban su entrada  y se sentaban junto con sus respectivas “tribus” políticas, al igual que como en las asambleas cívicas que se celebraban en el mismo lugar. Los sacerdotes de Dioniso, quienes celebraban sacrificios en un altar situado en el centro del lugar, se colocaban en asientos tallados especialmente en la primera fila. Las festividades duraban cinco días y se inauguraba con una gran procesión religiosa y ceremonias en honor de los muertos en batalla, se presentaba a los huérfanos de la guerra. Una vez que estas ceremonias habían terminado comenzaban las representaciones, que comprendían nueve tragedias, tres obras satíricas, cinco comedias y veinte himnos corales dionisíacos.

La palabra que traducimos por “arte” era techné, la cual, lo mismo que la ars romana, incluía muchas cosas que hoy en día denominaríamos “oficio”. Techné/ars abarcaba cosas tan diversas como la carpintería y la poesía, la fabricación de zapatos y la medicina, la escultura y la hípica.

Ni Platón o Aristóteles consideraban que la pintura, la arquitectura, la poesía y la música pertenecieran a una categoría única y determinada.

Aristóteles creía que el artista/artesano se hace con un carácter y usa una serie de ideas y procedimientos para producir algo.

La única clasificación general de las artes en el mundo antiguo que se parece de modo significativo a las ideas modernas es la división tardo-helenística y romana entre artes liberales y artes vulgares. Las artes vulgares son las que intervenían el trabajo físico y el pago. En las artes liberales estaban incluidas las artes verbales, como la gramática, la retórica, la dialéctica y las artes matemáticas. La “música” considerada como arte liberal era sobre todo la ciencia de la música dedicada a explorar las teorías de la armonía.

En distintas actividades, el artesano/ artista griego o romano tenía que combinar una capacidad intelectual para que de esta forma pudiera captar principios con un entendimiento práctico, destreza y gracia.

En el mundo antiguo, llamar a una actividad “arte” se le otorgaba el mismo prestigio como hoy en día se lo dan a la condición “científica”.

Lo más relevante en la antigua concepción griega del artesano/artista es la ausencia del moderno hincapié en la imaginación, la originalidad y la autonomía.

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