Tema 3 Apreciacion De Las Artes

Tema 3

1.- ¿A qué se debe el hecho, cuando al valorar una pintura, primero miramos la placa con el nombre del autor para, a partir de ello admirar la obra?

Para a partir de sus conocimientos admirar y extasiarse delante de él. Es ver si es conocido ante la sociedad para poder apreciar el arte

2.- Son los dos aspectos que se deben considerar al analizar una pintura.

Objetivo artístico en general y Pictórico en particular.

3.- Ambos aspectos anteriores requieren de una información previa basada en tres puntos importantes.

En unos conocimientos de composición, una posesión de gusto estético y una comprensión del significado del tema.

4.-Son las dos condiciones que debemos observar cuando nos enfrentamos a una obra pictórica.

Información basada en conocimientos: corrosión, gusto estético, comprensión

5.- ¿cuál es la enseñanza que nos proyecta el arte abstracto?

Dejar atrás un piorismo estético e ideológico

6.- Cuando apreciamos una obra pictórica debemos superar un primer instante en el que la aceptamos o rechazamos en función de si el tema coincide o no con nuestros gustos y llegar un segundo instante a una valoración mucho más enriquecedora y verdadera. ¿Cómo les llama el autor a estos dos instantes?

Placer estético sensorial tiene muy en cuenta este gusto y se expresa en términos de aceptación o rechazo Placer estético intelectual, se consigue una valoración, mucho mas enriquecedora y verdadera.

7. ¿Por que afirma el autor que la pintura es una nueva realidad: la realidad plástica, con su propio lenguaje y su propia vida interna?

Porque tiene su propio lenguaje y su propia vida interna Porque para muchos espectadores una copia tiene el mismo valor que el

8.- La mayoría de los espectadores reconocen la obra, la clasificación, saben de su significado, sin embargo, a juicio del autor, no realizan algo fundamental.

Eso se debe a que el mensaje o lo que simboliza la obra es el mismo ya sea copia o sea original, mas que nada las originales lo que tienen es el tipo de trazo o cosas así, pero lo que representa la obra o lo que proyecta al verla sería el mismo al no ser original, simplemente lo que hace carísima a una pintura y que la diferencia de las copias seria el tipo de trazo, textura etc.

9.- ¿Cuál es la técnica pictórica empleada en la prehistoria?

Las manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas pinturas rupestres. Se han localizado en diversas regiones del mundo, en las paredes de cuevas y cavernas. La pintura rupestre responde a la expresión de una cultura cazadora. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plásticas eran líneas trazadas con los dedos, a esta primera fase se la ha denominado Auriñaciense, las figuras aparecen hechas con trazos burdos. Hay una segunda fase la Solutrense, se observan figuras moldeadas. La tercera fase Magdaleniense, se presentan escenas de cazas, de lucha, etc. Se observa una asociación de la figura humana con la figura animal. Hacia finales del paleolítico, la característica de las pinturas es la esquematización de las formas.

10.- ¿En qué consiste el temple?

Es una técnica pictórica que consiste en disolver el pigmento en agua y templarlo o engrosarlo con huevo, caseína, goma o una solución de glicerina. La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce; las pinturas murales del antiguo Egipto y de Babilonia, y las del periodo micénico en Grecia, están probablemente realizadas al temple con un aglutinante de yema de huevo, al que en algunos casos se añadía un poco de vinagre.

11.- Describe la técnica del fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor espesor, con cal apagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina formada por polvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que se van aplicando los pigmentos, cuando todavía esta última capa está húmeda, y por jornadas (giornatas), de ahí su nombre. En este arte destaca las decoraciones de la capilla sixtina hechas por Michelangelo Buonarroti

12.- ¿Qué es la sinopia? Una sinopia es un dibujo realizado sobre la preparación de un muro que se ha de pintar al fresco. Técnica utilizada para marcar el boceto sobre la base en la cual se realizará el fresco. Se han encontrado restos de sinopia como dibujo preparatorio en la pintura mural de los templos del Antiguo Egipto como antecedente de la pintura al fresco y también se utilizaba esta técnica en la pintura mural románica.

13.- El fresco es una técnica muy antigua, sin embargo, ¿Cuándo adquiere importancia capital?

A partir de Bizancio

14.- ¿Cuál es la diferencia entre fresco y el fresco-seco?

El fresco es una técnica artística en la que se pinta sobre una capa de estuco húmeda con pigmentos minerales diluidos en agua. Al secar la cal, con el cambio químico, se aglutinan los pigmentos y se fijan los colores volviéndose insolubles al agua.

El fresco en seco se puede utilizar pintura al temple, pero ya no se considera un ‘buon fresco’, sino un ‘fresco seco’ y pierde parte de las características del fresco original.

15.- Describe la técnica de la encáustica La técnica de encáustica es aquella que emplea cera caliente como aglutinante de los pigmentos, debido a su efecto cubriente y protector, resistente al agua y la luz. Esta pintura se aplica con espátula caliente o con pincel. Para obtener un acabado brillante, se aplica una capa de cera caliente extendida y se pule con paños de lino.

16.- ¿Qué es el esgrafiado?

El esgrafiado es una técnica decorativa que consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo del objeto o pared, en la parte superficial, de manera que quede al descubierto la capa inferior, que es de otro color. Generalmente se usan plantillas para conseguir motivos geométricos de repetición. El esgrafiado se aplica sobre el enlucido de un muro, sobre objetos de cerámica y en la Edad Media sobre manuscritos en las ilustraciones en oro.

17.- ¿En qué consiste el oleo?

La Pintura al óleo es el proceso de pintura con pigmentos que están vinculados con un medio de secado de aceite,

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