ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE

ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE

Entre 1892 y 1894, el pinto impresionista francés, Claude Monet, decide llevar a cabo una serie de

31 lienzos con el mismo motivo pictórico bajo distintas condiciones de luz y clima. “El clímax del

impresionismo”. Así se ha descrito a la serie de vistas de La Catedral de Rouen que tanta

admiración provocaron en la crítica de su tiempo. Catedral de Rouen, en blanco y oro a pleno sol

(1894) es la que ocupa, en este caso, nuestro análisis.

Desde el punto de vista técnico podemos distinguir los siguientes elementos:

En cuanto al tema, se trata de una pintura arquitectónica pues muestra la fachada principal de la

Catedral de Rouen, en Francia.

En lo que a elementos plásticos se refiere, la línea y el dibujo de la pintura apenas se perciben un

poco por los arcos y las torres de la fachada, aunque más que líneas son el producto de la luz y las

sombras lo que hace que se note dicha resolución. La definición del resto de trazos, como son los

detalles del frente a ambos lados del arco central está diluida, borrosa y desvanecida en la

estructura. Es una representación dinámica donde las formas se diluyen consiguiendo ese

dinamismo a través del efecto “pixelado” que ofrece la pintura impresionista y la luz a la que está

sometida la impresión que le da nombre al movimiento.

Monet consigue dar el volumen a esta composición a través de la gradación de la luz (zonas

iluminadas por el sol más brillantes y zonas más oscuras bajo los arcos donde el sol apenas llega) y

de la gradación del color (que va del blanco al negro, pasando por el ocre y el naranja).

En cuanto a la perspectiva podemos decir que el punto de vista (cercano en exceso) que adoptó

Monet para realizar esta composición, hace que haya una ausencia de la misma. El autor hace que la

catedral pierda su grandiosidad ya que incluso queda seccionada en las torres y pináculos; el

edificio no es más que una excusa para experimentar con la atmósfera, la luz y lo

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