Arquitectura Edad Media

Arte y Arquitectura en la Edad Media 1. El estilo góticoEl estilo gótico se desarrolla en Europa, desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI. La denominación peyorativa “gótico” fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el “arte de los godos”). Con el gótico se produce una de las más radicales rupturas estilísticas que han conocido la arquitectura occidental. Los siglos XII y XIII contemplan la derrota del idealismo de Platón, defendido por San Agustín, que fue la base filosófica de los siglos alto medieval. Desde estas fechas, se recupera la filosofía basada en la preeminencia de los sentidos de Aristóteles, intensamente defendido por personajes de la talla de san Alberto Magno y santo Tomás Aquino. Como consecuencia de este cambio de mentalidad, el arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir (círculos y cuadrados fundamentalmente) sino que se ve libre para trabajar, no como une geómetra sino como un ingeniero. Por tanto, si en el campo de las ideas se sustituye el idealismo por el naturalismo, en el campo del arte se sustituye la inteligencia abstracta por el empirismo. Los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la espontaneidad.Por último, esta nueva arquitectura, utiliza este empirismo ingenieril es inventar ingeniosas soluciones tectónicas para el fin de crear espacios de gran altura y colorido. La manera del siglo XIII de simbolizar la Jerusalén Celestial es mediante la creación de un grandioso espacio de luz y color. 2. Arte en la Edad Media El medioevo fue la era de la fe. La Iglesia durante siglos, dio trabajo a artistas y artesanos casi con exclusividad. Solo algunos reyes y señores, como Carlomagno, patrocinaron la construcción de grandes edificios u obras de arte. Durante el gótico, la iniciativa en este orden de cosas correspondió también a corporaciones como los consejos y los gremios. 2.1 Orfebrería Con el románico se produjeron gran cantidad de crucifijos, relicarios, cofres, cálices. Se hacían estatuillas o bustos relicarios en plata o plata sobredorada. Más adelante, los temas de la arquitectura gótica, pasaron también a la orfebrería: se hicieron obras muy complejas coronadas con filigranados, pináculos, calados… tanto en España como en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia, donde se destacaron los talleres de Siena en Venecia y Florencia. Se destacan en ésta época, las cruces profesionales y las custodias. 2.2 VitreauxEn el siglo XII hicieron su aparición las vidrieras pintadas con figuras o escenas. Los autores de los grandes vitrales tuvieron trabajo inacabable durante la época gótica. Las enormes y espléndidas catedrales era un simple esqueleto de piedra, para cerrar los huecos, se utilizaron estas grandes composiciones de vidrios coloreados. La técnica del vitreaux, cuya ejecución descubrió el monje Teofílo en su Schedula Diversarun Atrium, alcanzó su más bella manifestación en la catedral francesa de Chartres (S. XII-XIII). Los autores habrían sido adiestrados por los monjes de Saint Denis, donde bajo el abad Suger se estableció la primera escuela de este arte. 2.3 Pintura Desde el siglo XIII hasta el XVI se produce una evolución que da lugar a tres variantes:· Pintura Franco-Gótica o Gótico Lineal· Pintura Italo-gótica o Gótico Internacional· Pintura Hispano-FlamencaEstilo Franco-Gótico o Gótico LinealEn Francia, durante la segunda mitad del siglo XIII y la primera del XIV se origina la dificultad de desarrollar la pintura mural debido a la ausencia de muros en las grandes construcciones góticas. Ello provoca que el interés principal de la actividad pictórica se dirigiera hacia las vidrieras y las miniaturas.En este contexto, la pintura románica precedente va a sufrir influencias italianas (clasicismo de las figuras y las composiciones) y bizantinas (ordenamiento simétrico, elegancia y el recargamiento lujoso de las imágenes)Nace así la pintura gótica lineal o franco-gótica, aplicada especialmente a los libros miniados y las vidrieras.Los mejores vidrieras francesas del siglo XIII se enecuentran en Paris ( Notre-Dame y la Sainte-Chapelle) y Chartres.La miniatura se caracteriza por los encuadramientos arquitectónicos, así como por la viveza cromática, el abundante empleo del oro, las orlas de temas vegetales y decoración historiada de las letras capitales. La fusión de lo francés con lo hispano va a conferir a la pintura un cierto mudejarismo que se detecta en los fondos planos dorados con decoración geométrica (a la manera árabe) que se emplean. 3. Literatura en la Edad MediaLa obra más antigua en romance castellano que se conserva es el Poema o Cantar de Mio Cid, del Siglo XII (Hacia 1140). Se sabe que hubo en la Península Ibérica manifestaciones anteriores de poesías primitivas, de las que ha quedado poca documentación escrita. Generalmente eran algunas poesías amorosas cantadas por trovadores, en lengua galaico-portuguesa o en romance castellano, también villancicos y las cancioncillas mozárabes o muwassahas en hebreo y jarchas, de las que quedan algunos testimonios en trozos poéticos de Yehudá Haleví y de Todros Abulafia.4. Construcciones

Castillos: el castillo era el edificio principal. Ahí se refugiaban el pueblo y sus reyes.

Murallas: protegían las ciudades y castillos. Estaba hechas de piedras y por eso resistían mucho.

Edificios religiosos: los más importantes eran: mezquitas, catedrales y monasterios.

Casas: las casas medievales eran muy simples. Estaban construidas de madera, adobe y piedras, utilizando paja para el techo. Las casas solían medir entre 2 y 6 metros de largo por 2 de ancho, horando el piso para crear un ambiente más cálido.

La consideración de los templos cristianos como una prefiguración de la Jerusalén Celeste llevó a los escritores medievales a la búsqueda de un profundo simbolismo en todas las partes y elementos que componen la iglesia. Honorius Augustodunensis, autor del que se conocen pocos datos, que floreció entre 1095 y 1135, siguiendo el camino de los Padres de la Iglesia e inspirándose en textos del Nuevo Testamento, dedicó parte de su obra De gemma animae al desarrollo de una teoría de gran repercusión en su época, en la que la arquitectura, como parte del universo, es una continua manifestación de los planes de Dios y tanto el artista que la construye como el cristiano que penetra en ella pueden por medio de su materialidad, captar la armonía que gobierna el mundo dirigido por Dios y la vida futura que le aguarda.El problema principal de la arquitectura durante la Edad Media consiste en el cerramiento de la cubierta del edificio de forma abovedada para semejarse al mundo celestial. Esto implica que en el románico se sustituya el muro fino de la basílica paleocristiana por uno grueso y, por lo tanto, de poca altura y con pocos vanos para no dañar la estructura lo que reduce considerablemente la iluminación interior del edificio. Con el descubrimiento del arco apuntado y la bóveda de crucería se puede suprimir el muro por pilares, se aumenta la altura del edificio y se pueden poner grandes ventanales con vidrieras que inundan de luz el interior de la iglesia.Los ensayos fueron diversos; en unos se abovedaron en piedra las naves laterales con cañón seguido y cuarto de cañón, dejando la cubierta de madera para la nave superior; en otros se cubrió la superior con bóvedas transversales. La verdadera solución, que era la construcción de una bóveda de arco apuntado, no fue hallada, aunque tal vez sospechada, por los cluniacenses y sus seguidores. El problema sería resuelto más tarde, por la Orden del Císter, cuando el reloj universal marcase la hora del gótico. El estilo gótico es el final de la evolución del estilo románico, la meta de la arquitectura románica, el arte cristiano se desliga de toda forma antigua y crea sistemas propios con una técnica hasta entonces desconocida. Sugger, el abad de Saint Denis, impulsaba la naciente reforma de los monjes blancos del Císter. El estilo arquitectónico de la orden encontró la solución al problema románico con la bóveda nervada y el arbotante. Construyendo la bóveda de nervios ojivales, apuntados. Las presiones verticales pueden ser sostenidas por los pilares. Así, la catedral gótica se concierta en un formidable esqueleto de nervios, arbotantes y pilares que forman la base fundamental del edificio. Todo lo demás puede ser sustituido a voluntad por muros, mampostería de ladrillo o cristales. Roberto de Molesmes clamaba contra el orgullo anticristiano de los cluniacenses, y bajo las nuevas normas el estilo ojival se extendió con una pauta de severa pobreza, y suprimiendo la ornamentación del último período del románico. Después, el gótico simple y puro da paso a lo complicado; las columnas lisas y fuertes se convierten en haces de columnillas; los basamentos se complican con enorme cantidad de molduras, la planta llega a ser de 7, 8 y hasta 11 naves ; la girola plantea problemas difíciles, las galerías de los pisos superiores, las verjas, los retablos, se multiplican en ansias de retorcidas aspiraciones hacia lo alto; las vidrieras de los ventanales se agigantan hasta culminar en los magníficos transparentes, y los rosetones de las ventanas complican sus óculos en derivaciones inesperadas.

http://www.arteguias.com/gotica.htm http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/EdadMedia/index.asp http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-media/media.htm http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/arte%20medieval/pagina%20principal.htm http://www.wikilearning.com/el_arte_en_la_edad_media-wkccp-12350-1.htm

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