Baile Social

Baile social del siglo XVIII.

En el siglo XVIII -la época del Rococó- continuó la primacía francesa, donde en 1713 se creó la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en 1700 un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de la poesía, la ópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales sólo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau –creador de la opéra-ballet–, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de compás ¾, mientras que en España surgió el flamenco.6

Durante el neoclasicismo el ballet experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico del coreógrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo y una mejor compenetración de música y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Christoph Willibald Gluck, que eliminó muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coreógrafo relevante fue Salvatore Viganò, que dio mayor vitalidad al «cuerpo de ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas, que cobró independencia respecto de estos.

AntecedentesEl Ballet es una forma de danza teatral que se desarrolló inicialmente en la Italia del renacimiento (1400-1600).La técnica del ballet consiste en posiciones y movimientos estilizados que se han ido elaborando y codificando a lo largo de los siglos dentro de un sistema bien definido, aunque flexible, llamado ballet académico o danza de escuela. La palabra ballet también se aplica a la agrupación de artistas que lo representan. Cada composición suele estar, acompañada por la música, el decorado y el vestuario. La danza de puntas suele ser considerada como sinónimo de ballet, aunque también se puede prescindir de ella. Debido a que los pasos fueron denominados y codificados por primera vez en Francia, el francés es el lenguaje internacional del ballet. Los más antiguos precedentes del ballet fueron las diversas representaciones que tenían lugar en las cortes italianas del renacimiento. Eran elaborados espectáculos que englobaban pintura, poesía, música y danza, que tenían lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Una representación de danza, como las que se realizaban en 1489 era ejecutada en un banquete. Muchos de los temas eran mitológicos y como no existía una escuela de ballet, los bailarines basaban su actuación en las danzas sociales de la época.

3. El Ballet de la Corte (Ballet de Cour) Catalina de Médicis, soberana florentina amante de las fiestas y del arte, llegará a Francia para casarse con Enrique II y con ella traerá a numerosos artistas, músicos y maestros de danza, todos ellos italianos. Catalina producirá en 1572 y 1573, tras la muerte de su primogénito y su marido, dos de los ballets precursores del Ballet de Cour, "La Defensa del Paraíso" y el "Ballet de los Poloneses". “El Ballet cómico de la Reina”, es el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Fue creado por Balthazar de Beaujoyeux, violinista y maestro de baile de la corte de la reina Catalina de Medici, y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. La mayoría de los ballets de la corte francesa consistían en escenas de baile en las que alternaban partes líricas y partes declamadas; su principal función consistió en el entretenimiento de la aristocracia, por lo que se realzaban los atuendos suntuosos, los decorados y los efectos escénicos complicados. Vals - La Sílfide Jean Schneitzhöffer

4. El escenario se empleó por primera vez en Francia a mediados del siglo XVII, y los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los cortesanos, aunque no se les permitía bailar en el gran ballet que cerraba la representación. El ballet de la corte alcanzó su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715) ,Frecuentemente participaba de los ballets durante el primer período de su reinado, en donde tomaba el rol de las divinidades más majestuosas, como Neptuno, Júpiter y Apolo, ya que así pensaba que debía ser la personalidad de quien ocupara el trono. Su carisma, así como su entusiasmo y admiración hacia el ballet lo caracterizaron durante todo su reinado. Su apelativo de Rey Sol le fue dado luego de representar a Apolo, el dios griego del Sol y patrono de las artes, en el Ballet “La Nuit”.Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por Jean Baptiste Lullyy el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, creador de la danse décole, el primer sistema pedagógico de la danza. Las principales tipologías fueron: minuet, bourrée, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. Se afirma que también fue Beauchamps quien definió las cinco posiciones de los pies, comenzando así el enriquecimiento de la técnica académica. También durante esta época el dramaturgo Molière inventó la comedia-ballet, en la que se bailaban interludios que se alternaban con escenas habladas.

5. Resumen de Características del Ballet de CourEl ballet de Cour, era un baile organizado alrededor de una acción dramática. La representación terminaba con un Gran Ballet Final, que consistía en una gran danza geométrica sobre el suelo, moviéndose en cuatro direcciones. Los Entré es ó intermedios, eran reservados a temas específicos o tradicionales. La mitología era la que proporcionaba la mayor parte de los temas. Como antítesis, encontramos ballets burlescos y la galantería pastoril es una vena abundante de inspiración. El vestuario era de gran valor, se hace de oro, plata, sedas y se utilizaban máscaras. El decorado era todavía estático. Las ocasiones de representación eran motivadas por bodas entre reyes, príncipes o nobles. Los intérpretes eran nobles y aficionados. La coreografía tiene como fuente de inspiración danzas de corte ya existentes: la Alemanda, la Pavana, la Tarantela, etc. Retour des vendangeurs Giselle – Adolphe Adam

6. El Ballet profesional En 1661, Luis XIV fundó la Académie Royale de Danse, una organización profesional para maestros de danza.

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