DISEÑO CANONICO

DISEÑO CANÓNICO

Este tipo de diseño se inclina a lo intelectual, y a los diferentes principios que caracteriza una obre entre lo cual se puede mencionar la regularidad, el orden y la esquematización. Este se lleva a cabo tomando como base un patrón geométrico que ofrece cierta seguridad al conjunto en general. Con este método se puede controlar perfectamente las proporciones y el tamaño en general de la estructura. Además este puede establecer su propio sistema de reglas y cánones, los cuales se pueden seguir fácilmente.

“Nos permite controlar el tamaño y las proporciones.

Se puede establecer un propio sistema de cánones y reglas.

Se pueden seguir reglas y canones ya establecidos.

Cuando se usan estándares ya establecidos.

En si cualquier tipo de norma.”

Se conoce con el nombre de canon a ciertos preceptos disposiciones o catálogos. Este vocablo latino de origen griego suele hacer referencia a un modelo de características perfectas (“Actuó de acuerdo a los cánones de la empresa”) y a los pagos de obligación periódica que gravan servicios o productos. Por citar un ejemplo práctico: “El canon impulsado por el gobierno español para gravar los productos digitales es rechazado por una gran parte de la población”.

El canon de belleza, en cambio, engloba a los rasgos que una sociedad considera como atractivos, deseables o bonitos. Así como la moda, estos estándares cambian constantemente, y tienden a volver a sus raíces; un estilo de ropa usado en los años cincuenta es considerado antiguo hasta que, medio siglo más tarde vuelve a imponerse.

Canon, término de origen griego (κανών) que significa "historia" o "griega". En bellas artes, y más especialmente en escultura y música, el canon designa el conjunto de las relaciones que regulan las diferentes proporciones de las partes de una obra. Por ejemplo, el Canon/Canon de Policleto

DISEÑO FORMAL O FORMALISMO

Implica que el trabajó sobre la obra no depende de su relación con el afuera en términos de referencia, sino con la propia textura del objeto artístico. En arquitectura, el formalismo equivale a entender a la forma como principio en sí mismo, sin que necesariamente tenga que estar relacionada con la función. Por ejemplo, construir una columna donde no sea necesaria en términos de utilidad edilicia, pero que si permita que la construcción reflexione acerca de los principios de su propia composición en términos de ejecución de simetrías, contrastes, proporción de volúmenes.

Ensenan, desarrolla a lo largo de los edificios y proyectos que van de 1970 a 1980, toda una teoría de traslaciones, rotaciones, desplazamientos, simetrías y anti simetrías, giros, cortes, proyecciones, inversiones, etc. Su obra arranca de un hipotético campo de elementos cartesiano y neutro, materializado generalmente en un cubo, sobre el que actúa iniciando un determinado movimiento que da lugar a que se altere el equilibrio en el cubo originario y aparezca una reacción en cadena de operaciones formales que terminara por dar forma a la arquitectura. Estas enormes “esculturas neoplastias y lecorbusieranas en la que muros forjados, ventanas, pórticos y pilares son el resultado de un juego abstracto de planos macizos y transparentes y, líneas horizontales. Este concepto intenta enfatizar la arquitectura como trabajo intelectual, una arquitectura con premisas formales y por tanto resultados formales. Se trata de una neutralización estilística, evitando la expresión simbólica. Esta arquitectura no debe tener significado. En esta primera etapa de Eisenman, hay una exploración profunda de la disciplina, persiguiendo ansiosamente la estructura interior de una arquitectura atemporal y autónoma, donde por ejemplo: las primeras casas se distanciaban de sus emplazamientos y se daban

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