HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. ART NOVEAU

UPAO

FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y ARTES

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

ART NOVEAU

INDICE

1. ASPECTOS GENERALES

1.1.- INTRODUCCION

1.2.- ORIGENES E INFLUENCIA

1.2.1        Arts and Crafts

1.2.2         Pintura Japonesa

II.       ART NOUVEAU        

2.1.- ETIMOLOGIA

2.2.- DEFINICIÓN        

2.3.-  RASGOS  DESTACADOS

2.3.1 Uso de la forma

2.3.2 Concepto visual

2.3.3 La utilización del Color

2.3.4 Diseño y decoración

2.3.5 Arte simbolista

2.3.6 Temas

III.        EXPRESIÓN

3.1.-        Pintura y Escultura

3.1.1 Obras representativas

3.2.-        Arquitectura y diseño

3.2.1  ANÁLISIS DE OBRAS ARQUITECTÓNICAS

3.2.1.1 CASA TASSEL                                                                                                                   3.2.1.2 CASA MILÁ

IV.       EVOLUCIÓN Y TRANSICIÓN

V.         CONCLUSION

VI.        BIBLIOGRAFIA

1. ORIGEN E INFLUENCIA

I.II. ARTS AND CRAFTS:

Artes y Oficios (Art and Crafts) fue un movimiento decorativo que inició en Gran Bretaña y se expandió hacia Europa y Norte América desde 1880 finalizando en 1930 con la llegada del Modernismo.

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“Distinto de sus contrapartes en los Estados Unidos, muchos de los practicantes de Arts and Crafts en Gran Bretaña tuvieron fuertes, ligeramente incoherentes, y negativos sentimientos respecto de las máquinas. Ellos tomaron al “artesano” como alguien libre, creativo, que trabajaba con sus manos, y a la “maquina” como carente de alma, repetitiva e inhumana.”

Alan Crawford, “W. A. S. Benson, Machinery, and the Arts and Crafts  Movement in Britain”

Este estilo emergió como una respuesta anti industrial hacia las nuevas tendencias de finales del siglo XIX e inicios del Siglo XX, sin embargo, su desarrollo se remonta incluso hacia 1860 con los trabajos de William Morris, influyente y protagonista dentro de este movimiento. Los objetivos del movimiento fueron plenamente el enmarcar la belleza y trabajo creativo del artesano mediante el uso de formas naturales, resaltando flora y fauna, sin embargo, sus precursores ciertamente no tenían idea de cómo se podría aplicar la maquinaria industrial llegando a tildarla incluso de “maldad”.

[pic 2]

La manera en la que Arts and Crafts resaltaba la naturaleza de las cosas  y la influencia de los trabajos de Morris y sus seguidores así como la gran y rápida expansión del movimiento a través de toda Europa sirvió de base para la gran filosofía que aplicaría el Art Noveau que a pesar de su brevedad, se convirtió en un gran movimiento internacional.

Arts and Crafts replicaba la belleza de día a día en las formas naturales, en el trabajo manual llevado a cabo en materiales tales como la madera aplicada a mobiliario. Sus colores vivos son reminiscentes del Post-Impresionismo, y la estructura de sus pinturas daba libertad y otorgaba cierto grado de artista hacia el artesano común, que, a temor de los defensores de movimiento, sería una de las personas que terminarían en el olvido producto de la popular producción en serie industrial.

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En efecto, la belleza natural y el color, la composición y las libres formas de estos artesanos intentaban demostrar que podía existir arte más allá del arte academicista, que, ciertamente perteneciente a la élite, exigía en la época un arduo estudio del arte, tanto de historia como de composición. Sin embargo, este punto de vista crítico fue tomado hacia finales de este movimiento, y llevado al desarrollo máximo con el Art Noveau, que en síntesis, fue una rebelión contra la academia de arte. Arts and Crafts permaneció en la historia como una preocupación intensa por el incierto futuro de imperios de cielos humeantes debido a la extensa industrialización de las ciudades.

I.II. GRABADO JAPONÉS:

Ukiyo-e, es un estilo dentro de los grabados en Japón realizado mediante xilografía, que fueron producidos entre el siglo XVII hacia el siglo XX, tiempo en el cual sirvieron de inspiración para el movimiento moderno o Art Noveau.

Una de las características más importantes de esta técnica, es la escena de dos dimensiones, replicada por los artistas modernos.

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Sin embargo, el Ukiyo-e, dentro de Japón, tuvo su mayor esplendor lejos del siglo XX. Fue durante la mitad del siglo XVII, tomando en cuenta los trabajos monócromos de Hishika Moronobu.

La facilidad de estos grabados radicaba en su accesibilidad, y los temas recurrentes dentro de las pinturas eran la vida diaria, las actividades populares y de entretenimiento y los luchadores robustos de sumo que eran representados en sus actividades.

Claramente, el Art Noveau toma de referencia los colores del Ukiyo-e. e incluso la temática del mismo. Los artistas modernos plasmaban en sus obras con una misma gama de colores la belleza de las cosas así como la vida cotidiana en general. El Ukiyo-e, llegó a ser en esencia, el símbolo más grande del japonismo para la cultura occidental del siglo XX.

Un gran ejemplo de combinación de la cultura nipona con la angolsajona es la Habitación del Pavo Real, una habitación considerada obra maestra del diseño interior mural realizada por James McNeill Whistler, que se encuentra en la galería de arte Freer en Washington DC

Esta habitación tiene una importancia excelsa y un rol casi protagónico dentro de la realización del Art Noveau. No sólo es la belleza en los elementos naturales y en la paleta de colores, es en esta habitación en la que se plasman dos estilos de culturas plenamente distintas pero cuyo contraste sirvió de piedra angular para el desarrollo del movimiento siguiente.

II.         ART NOUVEAU

2.1.         ETIMOLOGIA

• Su nombre tiene un origen francés y es traducida en castellano como 'arte nuevo', es conocida como arte moderno siendo interpretado que  el arte podía entrar en perfecto equilibrio con la utilidad o la funcionalidad de los diferentes objetos en lugar de volverse algo no disfrutable en la vida diaria. De ahí el concepto de arte nuevo. 
• Se le concedió este nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau".

2.2.         DEFINICIÓN

El Art Nouveau es un movimiento artístico joven, libre, innovador que busca una ruptura total con las influencias del arte histórico, surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. El Art Nouveau buscó representar la unión entre las bellas artes y las artes aplicadas  a través de la presencia en elementos de todos los días: puertas, ventanas, muebles, joyería, lámparas, carteles, señales de tránsito, etc. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.

2.3.         RASGOS DESTACADOS

1. USO DE LA FORMA: [pic 5]

Sin duda, su característica más importante; las formas estilísticas en el Art Nouveau son estilizadas y ondulantes; jamás se usaban las líneas rectas. Las mujeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento.[pic 6]

1. CONCEPTO VISUAL: 

Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.

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AUTOR :GUSTAV KLIMT

1. LA UTILIZACIÓN DEL COLOR: 

En la pintura  se usan de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para acentuar las formas.

1. DISEÑO Y DECORACIÓN :

En los interiores, la ambientación cobra importancia, los espacios se hacen más claros y sencillos, acentuándose la continuidad espacial, creando una unidad de estilo entre los detalles y el entorno. Se aplicó joyas, forja, vidrio, cerámica, telas. La fachada cobra valor decorativo.      Se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

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