Historia Del Arte

Introducción:

En 1907 se crea la institución llamada la Deutscher Werkbund que resuelve la polémica en torno a la belleza o la funcionalidad. Sintetiza las nociones Arquitectura e Industria, sentando en una misma mesa al arquitecto y al fabricante, para que una vez oídas las necesidades de éste último, el primero pueda concebir mejor el edificio, que debe por lo tanto ser funcional y si lo es, será bello; como consecuencia de esto el concepto de estandarización (en definitiva, procedente de la máquina) triunfa adaptándose a las nuevas necesidades tecnológicas y sociales.

En 1919, Walter Gropius crea en Weimar (Alemania) la Bauhaus (casa de construcción) en un momento especialmente conflictivo y en crisis en el que se está decidiendo el futuro de Alemania. La intención de la Bauhaus es la integración de todas las artes en solidaridad y al unísono con la sociedad.

Partiendo de la premisa de que el arte no se puede enseñar y con un sentimiento de añoranza a lasantigüas obras del pasado en la que participaban sin distinción todos los gremios de artistas, se fusiona la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Arquitectura y comienza la primera etapa de la Bauhaus con sede en Weimar y que abarca el periodo de 1919 a 1924.

La segunda fase abarca el espacio comprendido entre v1925-1930 bajo la dirección de Gropius y Hannes Meyer en Dessau (Alemaña); la tercera parte entre 1930-1933 con la dirección del arquitecto Mies Van Der Rohe. Mas tarde se trasladaría a BErlin donde fue clausurada por el nacional-socialismo de Hitler.

Aunque algunos de los integrantes de la Bauhaus vienen del Expresionismo, adoptan la abstracción geométrica como campo de experimentación. Las influencias más próximas son el Neoplasticismo o “De Stilj” y el Contructivismo.

Los motivos de diseño de la Bauhaus fueron desde una cuchara hasta un rascacielos, lo que hace que su intervencionismo este en casi todos los objetos que nos rodean.

Walter Gropius junto con Adolf Meyer construyen la casa Sommerfeld, Berlín, 1920-21, convirtiéndose en el primer gran proyecto en común de la bauhaus y el mas hermoso ejemplo del intento de crear una “obra de arte unitaria” la decoración exterior e interior esta inseparablemente unida al edificio, evidenciando al lado de las formas expresionistas.

En la elaboración de la casa Sommerfeld, encarada a gropius aprovechando los restos de un barco de guerra naufragado, participaron todas las áreas de trabajo que hacían parte de la Bauhaus, como Joost Schmidt en la talla de las escaleras, los sillones en manos de Marcel Breuer, contrastes de ritmo, forma y dirección de la clase de Johanes Itten, determinaron los relieves planos, suavizados por la dura madera de teca. Josef Albers realiza la ventana de vidrio de colores para la caja de la escalera, 1922.

Ventana de vidrio de colores

Bauhaus Dessau

Casa de Maestros

Johannes Itten: Casa del hombre blanco,1920.

Johannes Itten :Personaje más importante de la primera fase de la bauhaus, su principio pedagógico puede describirse con parejas de opuestos: (Intuición y método) o (capacidad de vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento objetivo). Ejercicios de movimiento y respiración iniciaban con frecuencia la clase, solo así con los estudiantes relajados, el podía direccionar la clase, encontrar el ritmo y a continuación la creación armónica de ritmos. Las horas de clase estructuradas en torno a tres puntos centrales: bocetos de la naturaleza y la materia, el análisis de viejos maestros y la clase de desnudo. De igual forma planteaba el aprendizaje de contraste, forma y color. En contraste se incluían pares dl tipo áspero-liso, afilado-romo, duro-blando, claro-oscuro, esto proporcionaba a los alumnos a familiarizarse con los materiales para trabajar en el taller.

Gunta Stölzl

Paul Klee: Baya silvestre, 1921

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Klee iniciaba las clases con ejercicios sobre tela formas básicas, mas tarde seguía el tema colores básicos, abriendo paso a diferentes tipos de composición, mediante la proporción, el giro, la reflexión, abriéndose un inagotable campo de trabajo.

Wassily Kandinsky: alegre ascencion.litografia

Wassilly Kandinsky: Inicia su trabajo en la bauhaus, en 1922 tomando el taller de pintura mural, que se encuadraba en el marco del amplio curso de forma, una clase de morfología del color. Al igual que Klee, sus clases eran síntesis y análisis como puntos de partida para su trabajo. Ya con un pasado manifestado en 1912, con su libro “De lo espiritual en el arte” plantando el carácter de determinados colores cuando presentan un determinado efecto. Llenando el vacío que en las clases de Itten se tenía en cuanto al aprendizaje del color, teniendo como punto de partida los colores amarillo rojo y azul, y las formas circulo, triangulo y cuadrado; Interesado por el efecto del color. Kandinsky pretendía representar los objetos de tal forma que fueran solo “recuerdos” y evocaran asociaciones.

Marcel Breuer :Nace en 1902 en Pécs, Hungría. Alumno en la bauhaus de 1920 a 1924, aprendiz en el taller de carpintería, en 1925 inicia su docencia, hasta 1928, siendo el director del taller de muebles.

En 1925, realiza su primer sillón de tubos de acero. Se desempeño de igual forma en decoración de interiores, para las mismas construcciones de la bauhaus.

Sus trabajos lo han catalogado como uno de los más significativos diseñadores de muebles y arquitectos de interiores del siglo XX.

OSKAR SCHLEMMER Principal maestro de la pintura mural, a partir de 1922 lo tomo Kandinsky, pues Oskar se dedico al taller de teatro en 1923. En el taller de pintura mural, se dedico a combinar pintura y escultura para realizar sus relieves de revoque pintado, jugando así con los contrastes levantado-acostado, masculino-femenino, persona-arquitecto. Pero él apenas veía posibilidades de trabajo en relación con la idea bauhaus. “No podían realizar

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