Postmodernismo

Postmodernismo

Arquitectura posmoderna

Hacia la mitad de los años años 60 se produce una crisis en el movimiento moderno con la desaparición de grandes maestros racionalistas (Le Corbusier, Mies, Gropius) y la aparición de los primeros textos teóricos que hablan de posmodernidad.

Formado por muchas tendencias que afrontan la creación después del movimiento racionalista sin llegar a ser un estilo en sí mismo.

Propuestas modernas:

• Reivindicación del contexto, tipología y la ciudad histórica de Aldo Rossi.
• Arquitectura como instrumento de comunicación de Robert Venturi.
• Propuestas neotecnologicas representadas por el grupo Archigram.
• Arquitectura conceptual Eisenman.

Aldo Rossi

Propuestas contextualistas (reivindica el contexto, la tipología y la ciudad histórica).

En los años 60 un grupo de jóvenes arquitectos quieren renovar la arquitectura mostrando su interés por conceptos que el movimiento moderno había desechado como por ejemplo las preexistencias ambientales

Otro elemento a tener en cuenta es la historia de la arquitectura para proyectar

La idea de monumento

La responsabilidad del arquitecto en cuanto a la sobriedad en la que vive.

En 1966 publica “La arquitectura de la ciudad” el mal influye enormemente en el siglo XX. “La ciudad es un bien cultural que heredamos y que debemos transmitir”. “La forma es más fuerte que cualquier atribución de uso”. O lo que es lo mismo: las formas ni son ni tienen que ser el resultado de la función.

Las aportaciones que hace en este texto:

• Reivindica el concepto de tipología arquitectónica.
• Diferencia entre los tipos de construcción de una ciudad. Por un lado, los monumentos que son piezas singulares e irrepetibles y las tipologías residenciales. Aquellas pensadas para ser repetidas en serie.
• Concepto de analogía que está relacionado con la memoria colectiva y con la imagen que cada ciudad transmite mentalmente. Incluso aunque no estemos en ella.

En 1959 obtiene el título de arquitecto y posteriormente será profesor de arquitectura en Milán, Zúrich y Venecia. Sus influencias se pueden rastrear en las obras de Boullé, Adolf Loos y Giorgio de Chirico.

En los años 60 muy cerca de Milán realiza la plaza del ayuntamiento de Segrate en la que manifiesta su admiración por el Ágora clásica y por el Chirico.

Posteriormente en las escuelas que hace en Brno, tiene como referencia los monasterios medievales, dando gran importancia al volumen central de la Biblioteca. En los años 60 en Milán construye un edificio de viviendas muy lineal con un pórtico que sigue los patrones clásicos.

N los años 70 hace la ampliación del cementerio de Módena. Proyecta una serie de pórticos que unen el viejo y el nuevo cementerio. Crea todo un itinerario de pórticos con pequeños osarios y hace una torre troncocónica que hace de fosa común. Construye además un gran cubo gigante que hace también de osario y da énfasis a todo el conjunto.

En los años 80 Rossi se muestra muy ecléctico (mezcla de influencias) y abandona la radicalidad de sus primeras obras. En 1981 realiza l teatro del mundo, en Venecia.

Esta realizado sobre una barcaza y está considerada su obra más poética. Fue realizado con el motivo de la Bienal de Venecia y la idea fue la de evocar teatros flotantes Venecianos y sus carnavales que fueron característicos en el siglo XVIII se construyeron en un astillero en Venecia y se remolco por mar hasta el lugar donde permaneció durante la bienal. Cuando concluyó la Bienal cruzo el Adriático y se instaló en Dubroknik (Croacia). En 1981 fue desmantelado por su destrucción.

También convirtió el Teatro Carlo Felice de Génova en 1982 en sede de la empresa Seguros Aurora. El cual poseía una apariencia residencial para integrarse en el entorno urbano.

 En Japon el Fukuoka Palazzo.

Aldo Rossi (segunda parte)

El museo del mar de Vigo fue construido tras su fallecimiento. El museo es el resultado de la rehabilitación d cinco naves de un viejo matadero combinados con edificios de nueva planta, jardines, una plaza y un muelle. Situado en el litoral de Vigo, en la punta de Muiño.

Concebido como una pieza urbanística que marca la transición entre la tierra y el mar.

El conjunto este hecho enteramente de granito concebido como un observatorio para contemplar el mar. El paisaje que lo rodea se acerca o se aleja gracias a los huecos de los uros que enmarcan imágenes insólitas y variadas.

Robert Venturi

La arquitectura como un sistema comunicativo.

En los años 60 del s.XX se extiende la crítica acerca de la falta de capacidad comunicativa de la arquitectura racionalista. La arquitectura racionalista se había mostrado incapaz de transmitir significados y valores simbólicos Había utilizado el mismo lenguaje de las fabricas para dar forma a cualquier obra arquitectónica.

En Norteamérica, Venturi es el mejor representante de la crítica a la arquitectura racionalista contemplada de una manera teórica mediante el libro “complejidad y contradicción en la arquitectura” un texto que fue publicado por el MOMA en 196 En España lo público Gustavo Gili

Venturi fue el primer arquitecto en enfrentarse al movimiento moderno y de oponerse al movimiento Mie sano de menos, es más. Defiende una arquitectura hibrida compleja y contradictoria. Analizo más de 200 ejemplos de la arquitectura histórica y llega a la conclusión de que la arquitectura es necesariamente compleja y contradictoria.

En este libro plantea un manifiesto por la arquitectura equivoca que viene de su admiración por los movimientos artísticos que harán precedido la ironía, engaño y contradicción. Como por ejemplo el manierismo, barroco, Rococó…

Defiende las Vegas como módulo de ciudad contemporánea. Dice que la arquitectura que el propone al movimiento moderno es la más adecuada para el periodo de agitación que vive américa en estos años.

Venturi propone que, igual que se hace el arte Pop, el arquitecto tiene que reinterpretar los elementos supuestamente vulgares de una ciudad moderna.

Las propuestas de Venturi son el reflejo de la sociedad de consumo americana de los años 60 y 50.

Nace en 1925

La biografía de Venturi sirve para explicar su importante papel en la configuración dl movimiento postmoderno. Se formó con kahn en Yale por recomendación suya trabajo en el estudio de Saarineen. En el 55 viajo a Roma para estudiar el Barroco Romano. Se interesó sobretodo por los efectos escenográficos.

Se interesa por lo comercial, lo popular y los objetos de consumo y por eso está considerado como uno de los arquitectos del pop. Decía, los elementos vulgares cambiados de escala constituyen la principal fuente de variedad y vitalidad de nuestras ciudades.

Su primera obra es la casa para su madre Vanna Venturo en 1961. En esta obra están presentes las características de complejidad y contradicción que había ido exponiendo en su libro. Por ejemplo, emplea una escala doméstica y a su vez monumental El orden y la simetría que dominan todo el conjunto están cuestionadas en algunos detalles. Y otro elemento es la recuperación de la ornamentación en el interior.

Residencia Guild House en esta obra utiliza por primera vez el recurso de rotulo y el del objeto pop es decir del cambio de escala de un objeto cotidiano y convierte una gran antena de televisión en un emblema de este edificio.

El proyecto requería 91 apartamentos y un espacio común de recreo para ancianos que querían permanecer en el edificio. La antena superior de la fachada expresa monumentalidad, esta antena tiene una doble lectura la de escultura y el símbolo de los ancianos que pasaban muchas horas viendo la televisión. A comienzo de los 70 continúa desarrollando su peculiar visión de la arquitectura que plasmo en su libro “Learning from Las Vegas” en este libro explica que para permitir la comunicación del edificio con el usuario hay dos opciones: que la forma exprese su función (arquitectura parlante) y que el edificio se transforme en un tinglado decorativo (edificio anuncio).

Big duck de Long Island. Albergaba una granja productora de huevo y carne de pato que adopto la forma de un pato.

Estación de bomberos nº4 en Indiana

Son frecuentes en Venturi una serie de propuestas para espacios públicos. Como por ejemplo la Western Plaza de Filadelfia. Reproduce a escala el plano de la ciudad y el edificio del congreso.

A finales de los 70 incorpora la idea del tinglado decorativo. Con una nueva propuesta que llamo aplique decorativo. Consistía en darle un tratamiento decorativo a las superficies de los edificios, muebles y cualquier otro diseño. Un ejemplo es el Almacén Best para exponer productos de esa marca.

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