Etapas del arte griego - Etapa geométrica (900 – 700 a.C.): se caracteriza por la cerámica y la escultura en pequeña escala.
- Escultura – se limita a figurillas pequeñas en marfil, bronce o tierra cocida.
- Cerámicas – mas famosas y artísticamente mas valiosas se encontraron en Atenas.
Es una etapa de puntos y líneas, donde la línea es el valor compositivo fundamental, los motivos se pintan en negro destacando sobre el fondo natural de la tierra cocida. Luego, se pasa a pintar figuras humanas sin vestimenta. - Etapa arcaica (700 – 480 a.C.): etapa que se creo la agricultura monumental en piedra, surge el templo y se crean los ordenes dórico y jónico. Como elemento fundamental el color para acentuar de forma intensa las molduras y para subrayar la función de los diversos elementos. Surge la escultura en piedra, mármol y bronce esta se relacionaba con la religión y el deporte, el deporte fue importante porque plasmaban la perfección del cuerpo de los jóvenes atletas. Se crean los “Kuros” jóvenes desnudos y los “Kore” mujeres envueltas en tela blanca, se creaban para ser miradas solo de frente. Lo que mas importaba para los escultores era la nitidez de la línea y la perfección de la ejecución. VII – principios siglo VI a.C.
- Etapa clásica (480 – 323 a.C.) Era bien humanista y el hombre era la medida de todas las cosas, en esta etapa comienzan los arquitectos y se destaca mas el templo Partenón. También comienza la arquitectura civil y comienza con la conquista de los volúmenes interiores, se desarrolla el urbanismo y el primer urbanista fue Hipodamos de Mileto. Para este periodo surge el interés de reflejar la emoción tales como el dolor, la sorpresa, el miedo y el entusiasmo, aquí comienza el retrato individualizado.
- Etapa helenística (323 – 31 a.C.): La arquitectura publica fue cada vez mas grandiosa, se construyeron bibliotecas, estadios, casas de la moneda, gimnasios, teatros, etc. El orden jónico se antepuso al orden dórico y por primera vez se empleo el orden corintio para el exterior de los edificios. En la escultura las representaciones de hombres predominaban sobre la de los dioses, el carácter religioso y mitológico del arte griego se sustituyo por la precisión de las imágenes. En finales de este periodo se tiende a copiar las obras de la etapa clásica e incluso arcaica.
| Etapas del arte renacentista - El Quattrocento: Aparece la figura del artista creador en detrimento del anonimato. El hombre es la obra mas perfecta de Dios, se pinta la figura humana no importa lo que represente. El arte que se crea en esta época es de mayor calidad, evolucionan las técnicas de pintura, en una escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana. Máximos exponentes de esta época son:
- Escultura – se interesan por representar el cuerpo humano.
- Pintura – representan la perspectiva, representando la profundidad.
- Arquitectura – buscan el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados.
- El Cinquecento: se caracteriza por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista. Buscaban las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación de la naturaleza.
|
Características del arte griego - Esta de acuerdo con la realidad, es realista.
- Se puede estudiar por los artistas ya sea por la arquitectura o la escultura.
- Se verán supervivencias creto-micenicas, una influencia oriental y sobre todo aportaciones propias.
- La arquitectura es una trabajo en equipo, dirigida por un maestro lo que la hace de gran perfección.
- Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad esta regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Mitología muy representada en escultura.
- Es importante el desarrollo de la Ciudad.
| Características del arte renacentista - Concepto de sociedad nueva
- Aparece la figura del mecenas. (Patrocinador)
- Surge el concepto de artista: Giorgio Vassani es el primero en recopilar la vida de los artistas.
- Sociedad:
- Mas materialistas
- Interesada en la objetividad
- Mentalidad capitalistas y crecimiento de las ciudades
|
Tipos de arte y descripción Características – - Los reajustes ópticos
- La utilización de colas de milano en sustitución de argamosa en el acoplamientos de los sillares.
- El perfecto encuadrado y pulido de la mampostería.
- Escultura: se utilizaba madera, luego piedra (mármol principalmente), bronce (a la cera perdida) y crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
Características – - De cuerpo entero (sin movimiento)
- Ley de la frontalidad
- Modelado sencillo y de fuerte geometrización
- El estatismo
- Grandes ojos almendrados
- Sonrisa arcaica (expresión facial mediante gesto forzado y convencional que esboza una sonrisa.
- Largas cabelleras
- Eran hechas como ofrenda a los deportistas.
- Pintura: se utilizaban los muros, tablas, madera y losas terracota o mármol.
Características – - Introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes.
- Conocimientos de perspectiva y naturalismo. (los cuales no se superaron hasta el renacimiento)
- Inicio de modelado de pliegues y objetos curvos enfatizando el grosor de las líneas.
| Tipos de arte y descripción - Arquitectura: vuelta a las estructuras griegas y romanas.
Características – - Arco de medio punto
- Bóveda de canon, hecha con casetón o aproximación de hiladas.
- Cúpula decorada con casetones
- Retorna el frontón griego
- Vuelven las pilastras y columnas
- Preocupación por la simetría.
- Escultura: hechas de bronce o mármol.
Características – - Revalorización del cuerpo humano
- Interés por las proporciones
- Belleza del cuerpo desnudo
- Interés por desarrollar las pasiones ocultas
- Revitalización de la escultura ecuestre
- Retoman temas profanos y mitológicos
- Pintura: No hay referencia de la pintura Romana por lo que comienza desde cero.
Características – - Temas religiosos, mitológicos y humanos
- Representación tridimensional: luz, volumen, color
- Perspectiva aérea y lineal
- Introducción de fondos arquitectónicos para prolongar el espacio
- Técnica pintura al oleo
|
