UN MUNDO HISTORICO

UN MUNDO HISTORICO

Conoce toda la información mas relevante sobre estos temas que te dan a conocer grandes cosas.

Infórmate acerca de las personajes mas importantes y los que han logrado muy grandes acciones en estos temas, culturas y algunas de las aportaciones.

INDICE:

INTRODUCCION:

Con el paso del tiempo algunos objetos se han ido remodelando, algunas veces se ha perdido la mayor idea de quien creo curiosamente la mayoría de las cosas que ahora todos conocemos.

Con la falta de práctica del estudio de los personajes más importantes se ha ido perdiendo todo el conocimiento sobre sus creaciones y algunas de las cosas que han ido revelando.

Las grandes herencias del renacimiento han sido de las cosas más sobresalientes en el mundo, el poder del conocimiento que tenían esas grandes personas que se encargaban de vivir y que con el paso fueron descubriendo nuevas cosas que por supuesto que ahora se convierten en las cosas más grandes del mundo.

Pues en el tema conocerás como fue que personas humildes se convirtieron en grandes personajes dentro del renacimiento y por supuesto algunas de las herencias.

Por supuesto no puede faltar el arte barroco que es un material que en un tiempo fue muy trabajado y muy importante para una gran comunidad, una materia natural que funciono para realizar grandes creaciones y así poder llegar a propiciar el comercio de manera mas elevada e interesante.

Artes españolas y Peruanas que ahora son de las más grandes cosas en este muerdo,

Pues también descubrirás y conocerás el arte Islámico, Chino y Japonés.

Desarrollo del trabajo:

Este trabajo fue desarrollado de manera individual para un proyecto escolar, tiene como meta demostrarte todos los artes y algunas que las personas han descubierto, los grandes lugares que se lograron en los diversos temas.

En el proyecto conocerás y descubrirás algunas imágenes que te pueden servir de guía para poder entender de manera adecuada y sencilla este trabajo dirigido para todo publico.

Encontraras información en muy pocas paginas, pero también esta información te puede funcionar para el futuro por lo que se recomienda poner mucha atención y comprensión al momento de darle una lectura.

Mi meta para el proyecto ha sido darte a entender todo de manera clara, pues al final tendrás una conclusión y el aprendizaje que tuve yo para poder representarte estos temas.

Complemente información de diversas redes para poderte apoyarte en lo que ocupes y que no batalles para asegurarte la revista.

HERENCIA DEL RENACIMIENTO

¿Qué es?

Es sabido que existe una correspondencia entre lo que pasa en las altura de la vida espiritual y el fondo de la vida material de las sociedades y eso es lo que sucedió con el Renacimiento, las fuerzas humanas se desprendieron de su centro o su fondo espiritual y pasaron a la superficie. Así, la pintura, la escultura y la arquitectura fueron las primeras en manifestarse como anotó Lorenzo Valla en el prefacio de su Elengantiae linguae latinae. Esta frescura pensada como un retorno, de ahí Renacimiento, a las fuentes de la sabiduría y de la belleza, este volcarse al descubrimiento de la naturaleza, esto fue “el desarrollo de este concepto”.

Han sido todas herencias como bien lo hace saber su nombre de la época del renacimiento, es decir que son todos los aportes y cosas que nos ha dejado el renacimiento, son algunos de los conocimientos conocidos hasta el momento sobre esta etapa.

Características generales:

1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos.

2º. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.

3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos. talia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Milán, el Estado Pontificio y Nápoles. La presión que se ejerce desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística. En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.

LOS MAS IMPORTANTES REPRESENTANTES:

• GIOVANNI BELLINI (H. 1430-1516)

Pintor Italiano (veneciano) Giovanni Bellini nació en la ciudad italiana de Venecia. Giovanni Bellini inició su carrera como ayudante en el taller de su padre. Giovanni Bellini en su primera época sufrió una gran influencia por su cuñado, el pintor de Padua Andrea Mantegna, de quien tomó el aspecto escultórico de las figuras, la potencial elocuencia de los contornos muy marcados y, en ocasiones, el tipo de composición, como en la obra de su primera época La oración del huerto (década de 1460, National Gallery, Londres). En las obras de Giovanni Bellini se puede captar una percepción, propia y sutil, del color y la luz, de una excepcional sensibilidad para los paisajes y de una compenetración con el tema humano mucho más directa y delicada que la de Mantegna.

Giovanni Bellini comenzó a tomar contacto con el óleo a través de la pintura flamenca y de la obra de Antonello da Messina. Su colorido adquirió mayor profundidad y se dedicó a investigar las interacciones de color, luz, aire y materia más a fondo. El resultado fue que la distinción entre masa y espacio se tornó menos clara; el aire comenzó a adquirir cuerpo entre ellos; las líneas de los contornos empezaron a desaparecer gradualmente para ser reemplazadas por transiciones de luz y sombra. San Francisco (c. 1480, Colección Frick, Nueva York) representa un primer estadio de ese proceso, que ya denota una evolución más avanzada en dos obras fechadas en la década de 1480: Madona de los arbolitos (1487, Academia, Venecia) y La Virgen, el Niño y santos (1488, Iglesia de Santa María dei Frari, Venecia) y culmina hacia 1500 en el espléndido periodo final de Giovanni Bellini.

La última obra de la serie de Giovanni Bellini, La Virgen rodeada de santos (1505, Iglesia de San Zaccaria, Venecia), es típica de su época final: complejas modulaciones cromáticas imprimen un suave tono general en el que las figuras, los elementos que las rodean, la luz y el aire parecen inseparables, como si no fueran más que diferentes aspectos de una misma identidad. Las formas son amplias pero menos densas que antes y la pintura está aplicada con trazo delicado para lograr contornos y superficies de una difuminada imprecisión. El festín de los dioses (1514, National Gallery, Washington, D.C.), cuyo paisaje fue concebido por Tiziano, nos muestra a un Giovanni Bellini que sigue evolucionando y creando después de los 80 años y que se interesa por los temas clásicos y paganos poco antes de su muerte en Venecia en 1516.

• 5. GIORGIONE(H. 1477/78-1510)

Castelfranco Veneto, actual Italia, h. 1477-Venecia, 1510) Pintor italiano. Es una de las figuras más oscuras de la historia del arte, ya que nada se sabe de su vida y muy poco de su obra, sobre la que existen numerosos problemas de atribución, entre otras razones porque dejó varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Pese a ello, puede afirmarse sin lugar a dudas que el artista fue un innovador, una figura fundamental en la evolución de la pintura veneciana.

Llegó a Venecia hacia el año 1500 y se formó en el taller de Giovanni Bellini, antes de establecerse por su cuenta en asociación con Vincenzo Catena. Participó en dos importantes encargos públicos: un lienzo para la sala de audiencias del palacio ducal (perdido) y los frescos

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