Arquitectura

1.1 Que es la arquitectura.

La arquitectura se define como ciencia porque exige conocimientos sobre realización de proyectos, trazados de planos, materiales adecuados, etc. Además tiene una finalidad práctica: alojar al hombre para que pueda desempeñar sus actividades.

La arquitectura se entiende asimismo como un arte, porque las construcciones pueden ser bellas. Definir la belleza arquitectónica es muy complejo. Hay quien opina que el atractivo se basa en la decoración, mientras que para otros la belleza está en la propia edificación.

Por ello, no es de extrañar que en una misma época coexistan escuelas y tendencias muy diferentes, según la concepción de belleza que tenga cada autor.

Historia de la arquitectura por períodos y estilos

¿Cómo evolucionaron los grandes edificios del mundo? Vamos a trazar la historia de la arquitectura en el mundo occidental, a partir de las primeras estructuras conocidas hechas por los seres humanos hasta los altísimos rascacielos de la era moderna. Esta rápida revisión ilustra cómo cada nuevo movimiento se basa en el anterior. Aunque nuestra línea de tiempo se enumera en fechas, los períodos históricos no se inician y se detienen en puntos precisos del calendario.

Los períodos y estilos fluyen juntos, a veces con fusión de ideas contradictorias. Las fechas son siempre aproximadas: La arquitectura es un arte fluido.

Arquitectura en tiempos prehistóricos

Antes de registrar la historia, los seres humanos construyen montículos de t.ierra, círculos de piedra, megalitos y estructuras que a menudo desconciertan los arqueólogos de hoy en día. Arquitectura prehistórica incluye estructuras monumentales, como Stonehenge, viviendas en los acantilados de las Américas, y las estructuras de paja y barro que se perdieron en el tiempo.

Antiguo Egipto

3050 aC a 900 AC En el antiguo Egipto, los gobernantes poderosos construyeron pirámides, templos y santuarios monumentales. Lejos de lo primitivo, las enormes estructuras como las pirámides de Guiza fueron hazañas de la ingeniería capaces de alcanzar grandes alturas.

Clásico

850 aC a 476 AC Desde el surgimiento de la antigua Grecia hasta la caída del imperio romano, grandes edificios fueron construidos de acuerdo a reglas precisas. Los órdenes clásicos, que definen estilos de columna y diseños de entablamento, siguen influyendo en el diseño de edificios en los tiempos modernos.

Bizantino

527-565 AD. Después de que Constantino trasladó la capital del Imperio Romano a Bizancio (hoy Estambul) en el año 330 DC, la arquitectura romana se convirtió en un estilo elegante, de inspiración clásica que utiliza ladrillo en lugar de piedra, techos abovedados, arcadas de medio punto y elaborados mosaicos. El emperador Justiniano (527 dC a 565 dC), encabezó la marcha.

Románico

800 a 1200 dC Como Roma se extendió por toda Europa, la arquitectura románica también con el surgimiento de arcos redondeados. Las Iglesias y castillos de la época medieval temprana fueron construidos con paredes gruesas y muelles pesados.

Arquitectura gótica

1100-1450 arcos puntiagudos, bóvedas acanaladas, arbotantes y otras innovaciones condujeron a lo más alto, la arquitectura más elegante. Las ideas góticas dieron lugar a magníficas catedrales como Chartres y Notre Dame.

Arquitectura del Renacimiento

1400-1600 dC Un retorno a las ideas clásicas marcó el comienzo de una “era del despertar” en Italia, Francia e Inglaterra. Andrea Palladio y otros constructores buscaron los órdenes clásicos de la antigua Grecia y Roma. Mucho después de que terminó la época del Renacimiento, los arquitectos en el mundo occidental se inspiraron en la maravillosamente proporcionada arquitectura del período.

Arquitectura barroca

1600-1830 dC En Italia, el estilo barroco se refleja en las iglesias opulentas y dramáticas con formas irregulares y ornamentación extravagante. En Francia, el estilo barroco muy ornamentado es combinada con mesura clásica. Aristócratas rusos quedaron impresionados por Versalles en Francia, e incorporaron las ideas barrocas en el edificio de San Petersburgo. Los elementos del estilo barroco elaborado se encuentran en toda Europa.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAArquitectura Rococó

1650-1790 dC Durante la última fase de la época barroca, constructores construyeron edificios blancos agraciados con amplias curvas. Estos edificios de estilo rococó están elegantemente decoradas con volutas y patrones geométricos delicados.

Neoclasicismo en Arquitectura

1730-1925 AD Un gran interés en las ideas del arquitecto renacentista Andrea Palladio inspiró un retorno de formas clásicas en Europa, Gran Bretaña y los Estados Unidos. Estos edificios fueron proporcionados de acuerdo con los órdenes clásicos con detalles tomados de la antigua Grecia y Roma.

Arquitectura Art Nouveau

1890-1914 dC Conocido como el nuevo estilo, de estilo Art Nouveau se expresó por primera vez en las telas y el diseño gráfico. El estilo se extendió a la arquitectura y el mobiliario de la década de 1890. Edificios de estilo Art Nouveau a menudo tienen formas asimétricas, arcos y superficies decorativas con diseños curvos similares a las plantas.

Beaux Arts Arquitectura

1895-1925 dC También conocido como Beaux Arts Clasicismo, Clasicismo Académico, o renacimiento clásico, la arquitectura Beaux Arts se caracteriza por el orden, la simetría, el diseño formal, la grandiosidad, y la ornamentación elaborada.

Arquitectura Arquitectura Neogótica

1905-1930 dC A principios del siglo XX, las ideas góticas fueron aplicadas a los edificios modernos. Gárgolas, ventanas arqueadas, y otros detalles medievales adornaron los altísimos rascacielos.

Art Deco Arquitectura

1925-1937 DC Patrones en zigzag con líneas verticales crean un efecto dramático en la época del jazz. Curiosamente, muchos de los adornos de la Arquitectura Art Déco se inspiraron en la arquitectura del antiguo Egipto.

Estilos modernistas en Arquitectura

1900 hasta la actualidad. Los siglos 20 y 21 han producido cambios dramáticos y asombrosa diversidad. Las tendencias de hoy en día incluyen Art Moderne y la escuela Bauhaus acuñado por Walter Gropius, el deconstructivismo, el formalismo, el Modernismo y el estructuralismo.

El postmodernismo en Arquitectura

1972 hasta la actualidad. Una reacción en contra de los enfoques modernistas dio lugar a nuevos edificios que re-inventaron los detalles históricos y adornos familiares. Sí miras de cerca a estos movimientos arquitectónicos y es probable que encuentres ideas que se remontan a los tiempos clásicos y antiguos.

Rasgos específicos de la arquitectura renacentista

A continuación se presentan, de forma sistematizada, los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista:

1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a través de elementos armónicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.

2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado.

3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, característico del estilo gótico, y vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido por elegantescolumnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.

4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de cañón, las de arista y las rebajadas o vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante, lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiración que siempre suscitó la cúpula semiesférica del Panteón de Agripa, en Roma; así como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital.

5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigüedad. La decoración de tipo fantástico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos

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