RESUMEN DOCUMENTO 16 "ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN BÁSICA Y MEDIA".

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA

CON ÉNFASIS EN ARTÍSTICA

RESUMEN DOCUMENTO 16 “ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN BÁSICA Y MEDIA”.

PROCESOS CREATIVOS EN MÚSICA

JULIAN ANDRES SOLANO

PRESENTADO POR:

ANA MARIA ROMERO

ID: 215381

BUGA, MARZO DE 2015

INTRODUCCION

¿Qué es la Educación Artística?

UN CAMPO:

La concepción de “campo”, aplicada a las artes, amplía el concepto de Educación Artística como área de conocimiento y la vincula con el Ámbito de la cultura.

UN AREA DE CONOCIMIENTO:

La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia (…) la sensibilidad mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo.

TRES MANERAS DE EDUCACIÓN ARTISTICA:

La formación para las artes (formación de artistas), la educación por el arte (el arte como vehículo de formación de valores y categorías del ser humano) y la educación en el arte (la experiencia estética como salida a las condiciones culturales-sociales)” (Ministerio de Cultura et al. 2008, p. 7).

Las presentes orientaciones pedagógicas se enmarcan dentro de la noción de campo antes mencionada, acogen la definición de Unesco y hacen énfasis en la importancia de la sensibilidad. Es decir, se trata de una educación por las artes, que busca contribuir a la formación integral de los individuos a partir del aporte que realizan las competencias específicas sensibilidad, apreciación estética y comunicación al desarrollo de las competencias básicas a la vez que favorece en el estudiante el desarrollo de competencias propias de las prácticas artísticas.

I. Competencias, procesos, productos y contextos de la Educación Artística

A. Competencias en el campo de la Educación Artística. 19¿Qué aprendemos en la Educación Artística

COMPETENCIAS: se refiere a la habilidad del individuo para responder con diferentes grados de efectividad a un problema de la realidad, poniendo en movimiento diferentes recursos cognitivos, no cognitivos y del entorno. “La competencia involucra el uso de conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales…” Las prácticas artísticas a las que se refiere este documento son fundamentalmente las artes visuales, la música, el teatro y la danza y no se ocupa de la definición de contenidos temáticos en la formación artística sino que se concentra en la definición de competencias específicas que complementan e intensifican el desarrollo de las competencias básicas la cuales son:

SENCIBILIDAD: la sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística. En este documento se habla de tres tipos de sensibilidad sin decir que otros tipos de sensibilidad no sean motivo de indagar para la complementación de la pedagogía artística. a. Sensibilidad cenestésica: es la conciencia que tenemos del cuerpo y sus tensiones. b. Sensibilidad visual: los usos de la visión como sentido y del sentido que se da a la visión como forma de comprender el mundo, determinan la expresión artística. Por ello es útil conocer cómo ambos, la sensibilidad visual y el sentido, están en interconexión estrecha y se modifican recíprocamente. c. Sensibilidad auditiva: proporciona herramientas para adecuar y cualificar actitudes como receptor (atención, escucha y concentración), a través de procesos de percepción auditiva, así como de apreciación de la música.

APRECIACIÓN ESTÉTICA: Esta competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. Exige manejar los códigos presentes en los lenguajes artísticos y su “sintaxis” o modo de operación (Dondis, 1973). para la apreciación estética existen dos maneras de acceder a los códigos de los lenguajes artísticos, presentes en las obras: a. la interpretación formal: proceso de decodificación de los elementos estéticos o unidades de sentido que componen su estructura y la identificación del papel que juegan éstos en la configuración de dicha obra como un todo. b. la interpretación extra textual: las actitudes, los hábitos y los procedimientos de análisis que provee el ejercicio de la interpretación extra textual, preparan para la lectura y la interpretación de estructuras complejas de significación.

COMUNICACIÓN: se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. Es la adquisición de conocimientos, valoraciones y el desarrollo de habilidades que le permiten a un estudiante imaginar, proyectar y concretar producciones artísticas, y generar las condiciones de circulación para que dichos productos puedan ser presentados en una comunidad de validación. Existen dos componentes

Fundamentales de la comunicación: a. la producción: requiere de un ejercicio técnico que transforme la materia (sonido, espacio, materiales, textos) para manifestar o concretar el producto imaginado b. la transformación simbólica: es un proceso comunicativo de manipulación y modificación de los distintos lenguajes artísticos y símbolos propios de una cultura, por medio del cual el estudiante puede aprender a enriquecer sus posibilidades de expresión.

B. Procesos del campo de la Educación Artística. ¿Cómo se desarrollan las competencias en la Educación Artística?

Los procesos comunes a todas las prácticas artísticas, que pueden reunirse en tres grandes grupos de acuerdo con los diferentes roles que los estudiantes pueden desempeñar en las artes y la cultura, ya sea como espectadores, como creadores o como expositores son:

1. Como espectadores, realizan procesos de recepción.

2. Como creadores, realizan procesos de creación: apropiación y creación.

3. Como expositores, realizan procesos de socialización: presentación pública y gestión.

1. PROCESOS DE RECEPCIÓN: El estudiante como espectador:

El docente debe procurar que el estudiante esté activo ante una imagen, una obra musical, una muestra escénica, cualquier manifestación cultural o incluso ante la naturaleza; toda vez que, como espectador, debe reflexionar, generar conjeturas e hipótesis, proyectar acciones y tomar decisiones.

2. PROCESOS DE CREACIÓN: El estudiante como creador:

Los procesos creativos (apropiación y creación) trabajan en torno a proyectos en los cuales la imaginación, la indagación, la discusión, los acuerdos y los desacuerdos están presentes: docente y estudiante entran en un diálogo de construcción de conocimiento, marco dentro del cual se enriquecen las competencias básicas.

3. PROCESOS DE SOCIALIZACIÓN: el estudiante como expositor (el estudiante ante el público):

El estudiante se enfrenta, como artista, directamente a un público en la socialización de su aprendizaje. Este proceso está compuesto por gestión y presentación pública.

C. Productos de la Educación Artística: ¿Qué cosas hacemos? ¿Por qué las hacemos?

Los productos del campo de la Educación Artística son, en primera instancia, el resultado de los procesos de creación que tienen lugar en el aula. Estos incluyen obras visuales, escénicas, musicales, audiovisuales, literarias, etc. En segunda instancia, la indagación juega un papel esencial en la generación de productos. En este caso, el resultado puede plasmarse en ensayos, análisis, cronologías, antologías, compilaciones, colecciones, documentales y otros productos académicos que sin ser obras artísticas manifiestan la compresión e interpretación de la cultura, de lenguajes, teorías, tendencias artísticas, estéticas, corrientes de pensamiento artístico, etc. Finalmente, los productos de socialización, incluyen proyectos a los que en general podemos referirnos como publicaciones.

El objetivo pedagógico es el desarrollo de competencias específicas que dialogan, refuerzan, refinan, complementan y amplían las competencias básicas (comunicativas, científicas, matemáticas y ciudadanas). El producto, permite al docente y al mismo estudiante evaluar el proceso de aprendizaje.

D. Contextos de la Educación Artística: ¿En dónde ocurren las artes? ¿Cómo ponemos al estudiante en contacto con la cultura y por qué lo hacemos?

Los contextos son el conjunto de circunstancias, circuitos e instituciones en las que se movilizan las prácticas y productos del campo de la Educación Artística. para identificar el contexto del estudiante es preciso trabajar en dos ámbitos o dimensiones del individuo:

a. Dimensión subjetiva: El mundo interior y el entorno familiar de un niño determinan en primera instancia el desarrollo de las competencias específicas. Permitir al estudiante la exploración de su propia dimensión tiene como finalidades la auto identificación y aceptación, la comprensión y significación de sus vínculos afectivos, el conocimiento de sí mismo, la valoración de sus actitudes y

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