Al filo de la guadaña: el niño frente a la muerte

3.- Al filo de la guadaña: el niño frente a la muerte

En primer lugar, cabe destacar^[1] sobre la inocencia infantil, que el niño es un disco en blanco y en él no existen ideas preconcebidas. No tiene prejuicios y es el adulto el que tiene la consideración negativa de la muerte, el que se aleja de la misma inocencia. Por tanto, son los propios niños los que pueden ir a buscar la muerte o huir de ella.

En la anterior ponencia, se comentó la teoría Kohlberg y ahora se va a seguir tratando a relación a la amoralidad. Podemos establecer que el amor y el niño son dos elementos que se complementan, pero, en el subconsciente colectivo, cuando aparece la guadaña, la muerte y el niño están en enfrentamiento y generan oscuridad. Sin embargo, los niños no se pueden desprender de esta porque crecer implica tomar consciencia sobre la muerte.

Podemos afirmar que no hay una forma mas sincera de contar una historia, que desde la perspectiva pura y hospitalaria del niño. Como ejemplo de ello podemos ver en Kill Bill Voll II o A las nueve de la noche donde unos niños hablan con la muerte directamente. También tenemos Cría cuervos de Carlos Saura donde mira a la cámara directamente invocando la muerte. Es decir: tenemos una relación directa en el cine del niño con la muerte y por tanto, poniendo en su juego su punto de vista inocente. Del mismo modo tenemos también En Camino de Javier Fesser donde le dice a su hermana que si reza para que ella se muera también. En Verano 1993 de Carla Simon o los cuatros niños de Cuenta conmigo.

En la literatura tampoco se escasean de ejemplos de niños escasos de (heteronomía^[2]), sobre todo las psicofonías, figuras de porcelana, en definitiva, niños usados en el género de terror. Sin embargo, esto se relaciona con el género fantástico, y la charla va mas sobre la realidad. Según Kohlberg, los niños no se plantean su justicia, pero tenemos que preguntarnos qué sucede cuando una persona cercana a los niños muere para atender los procesos de razonamiento de estos. Es decir, qué sucede cuando un hecho determinado interrumpe la vida de los niños cuando estos piensan que todo sucede porque sí.

En las manos pequeñas de Andrés Barba, vemos como la muerte es un tema tabú para los padres, pero los niños lo tratan con mucha mas naturalidad.

Francois concibe la obra como un guion y como nadie la quería, la transformó en novela y aunque en Francia no tuvo éxito, en EEUU si. Luego lo convertirían dos personas en un cortometraje (…) Truffaut arremetió contra los guionistas de Juegos Prohibidos acusándoles de imitadores. El fundador de Cahiers du cinema, Bazin, entiende que es interesante el punto de vista escogido pues asocian la infancia a la pureza y no se asocia a lo negativo en contraposición al director que trata a los niños como adultos, siendo estos también son juzgados como niños.

La novela se cuenta en 3 persona y se añade el filtro del recuerdo, además, al ser en 3º persona se pueden contar los sentimientos de los personajes por el uso del discurso directo libre. De hecho, no se recuerda quien ha sido el narrador. Boyer en Juegos prohibidos también echará mano de un discurso con cierto tono infantil que no daña la solidez a su texto. El narrador nos ofrece las impresiones de dos personajes, pero no penetra en la conciencia de otros personajes como los padres o el cura. Paulette, protagonista infantil de la novela, confecciona una técnica para encontrar a su padre a través de una asociación de frutas con la sangre. Y ella no es capaz de reaccionar ante los insultos que le hace la gente. En la película, el perro, a diferencia del libro, tiene gran peso.

En esta primera escena podemos ver la muerte de los padres, siendo el perro la causa de la muerte. Entre el texto literario y el texto cinematográfico es importante destacar la relación entre el niño y el animal. Ante el cadáver de sus padres muertos se mantiene impasible, abandona el cuerpo de un niño para convertirse en una adulta precoz. Sera Michelle quien le descubra a la huérfana los ritos cristianos. Paulette se extraña porque le dicen que sus padres están en un agujero. Paulette se imagina cuando reza como juega con las cartas con la santísima trinidad y la extrañeza ante estos ritos esta justificada porque no ha sido criada así.

En la segunda escena podemos ver las adaptaciones a estos ritos mientras Michelle le enseña varias oraciones. Para Paulette es lo mismo un animal que una persona, los trata a todos por igual e impedirá que Michelle arroje una cucaracha. Esto en la novela es equivalente al rescate de un topo.

En la escena 3 observamos esa infantilización sobre la competición de los adultos para quedar por encima frente a sus vecinos, como la emoción por ver cómo el marido gana la pelea. Por otro lado, Paulette se opone a la muerte de la cucaracha. Es importante destacar que el juego del niño, haciendo alusión a las bombas, es una clara referencia a las muertes de sus padres.

Con respecto al tema de las cruces, se acabaría convirtiendo en una obsesión por crear su propio cementerio, pero nunca puede llegar a terminarlo porque a final las autoridades la llevan a un orfanato, sin servir de nada sus sollozos ni las suplicas de Michelle y los niños.

En este final desgarrador, por fin se acuerda de su madre. En la novela, después de ver un erizo, este ocupa su atención, como el perro en el comienzo. Sin embargo, al final Paulette se iría del pueblo sin saber su rumbo, siendo un final mas sintético el de la novela, además aquí ocupan más importancia a los diálogos, por su origen como guion y en la película consiguen a unos personajes mucho mas empáticos según Bazin, pues podemos descifrar la cara de los actores, junto con la banda sonora que parte de un romane anónimo, para hacer una simbiosis entre drama e inocencia

Como conclusión cabe decir que son obras muy similares entre sí, aunque cambian en el final. Ambas obras ahondan en la muerte y en los ritos y nos ofrecen apreciarla con una perspectiva renovada. Además, nos contempla la edad sin juicos porque no apela a lo moral. Triunfan pues al usar los medios en su alcance y además funcionan como testigo de los efectos traumáticos de la guerra. Por lo tanto, o bien pierde la inocencia por el sexo como en la charla de Tania o pierde la inocencia por la muerte, como vemos aquí. Son polos opuestos, pero funcionan de forma orgánica. Son los dos grandes temas de perdida de la inocencia.^[3] 

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