Andy Warhol, lo más elemental del arte

Warhol, lo más elemental del arte.

Paloma Maldonado

Estética Contemporánea

Para ser sincera, siento que existe esa pequeña o quizás gran envidia (que claramente nadie se atreve a admitir) cuando se habla de Andy Warhol. El solo hecho de que sea un artista tan reconocido, que incluso muerto, es aún más valioso que vivo y que sus obras valgan millones y millones y cada vez aumenten más de valor, y que además, su vida sea  extremadamente conocida, extremadamente llamativa y extremadamente popular, tal como su arte, como el legado que presiento que quería dejar, demostrando algo muy simple del arte, algo elemental, lo mismo que hizo con su vida y obra: algo Pop.

Un momento antes de todo, ¿Qué es el Arte Pop? El arte pop fue un movimiento artístico presente en el siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, por ejemplo: anuncios publicitarios, comics, objetos culturales de uso cotidiano y cosas del mundo del cine.

"Hacer dinero es un arte y trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte".

• Walhol.

Es arte, su vida y su obra, lo que él desea hacer, popularizarlo, exhibirlo, ser conocido, que se sepa del creador y de lo que está realizando y de paso sentirte parte de esto, pasa algo similar con lo que Bansky está haciendo, es artista urbano británico, que principalmente realiza Grafitis y que ha realizado obras como “Dismaland”, “Destroy Capitalism” y “Brexit”, entre otras, realizando una formula algo similar a la que Walhol realizaba:  hablar de temas populares, contingentes y que además es anónimo y de lo fuerte que son sus mensajes, ya que agrega algo que Andy no hace, la contingencia y la conectividad que existe en la actualidad, sabemos que estamos en un mundo extremadamente conectado, algo muy diferente a la situación de Warhol en los años 60. Bansky sigue causando un impacto parecido a la de Warhol.

“Es complejo reflejar las cosas como son hoy en día y de la manera en que en verdad pasan.”.

• Walhol

Y sí, es complejo intentar mostrar realidades, sobre todo cuando queremos hablar de elementos populares que se encuentran a la palestra de todos, que se habla sin parar de ellos, que se emiten opiniones, juicios: pero todos estamos presentes y siento que se intenta ser consciente de algo que está sucediendo y llevarlo al arte, tal como lo hace Bansky, Walhol y muchos otros artistas que toman esa pequeña voz y la concretan.

Creo que Walhol, muestra ese lado oscuro a la sociedad, ese lado que no muchos se atreven a tomar, ese lado frío y superficial, el mismo se describe como alguien superficial y no niega que es una de sus características fundamentales como persona y si hablamos de lo superficial, podemos llegar a un punto que considero muy relevante dentro de lo que hizo Walhol en su obra, hablar que considera que las cosas son fugaces, que todo tiene remplazo, que las cosas mutan en aspecto (principalmente) y que tal como la naturaleza, esa fugacidad de las cosas es simplemente arte, que por ejemplo diga: “Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.”, una empresa que mucha gente la considera basura, que otros hablan de él como si fuera una revolución mundial, otros viven de él, otros que trabajan en él y que finalmente es algo popular, y hablar de él como si realmente fuera algo descomunal, algo que no es esperado, personalmente me impacta, la superficialidad que plantea frente a este tipo de situaciones, lo encuentro hasta irónico, parece incluso real, pero la cosa es, ¿por qué no puede ser así?, ¿por qué mirar a McDonald’s como algo feo o no estético?, hay diferentes puntos de vista, los muchas veces bloqueados por los demás por el miedo a no poder decir ciertas cosas a ciertas personas, por no querer caer mal, quizás eso nos falta, ser un poquito como Walhol.

Pero si entendemos que el arte, para ser “arte” tiene que ser exhibido y poseer alguna técnica, cualesquiera sean estas, claramente Warhol demuestra eso, transformar todo lo cotidiano en arte, de cierta forma hacernos parte de él, repitiendo imágenes, dándoles color, en cierto modo, es ver las cosas cotidianas con otros ojos, darnos cuenta que todos estamos capacitados para hacer arte, por eso mismo, vuelvo con la envidia, sentimos envidia de no ser Andy, de creer: “Ah, pero eso que hizo con Marilyn lo pude haber hecho yo”. Me gusta y creo que a todos nos gusta esa sensación de sentirnos capaces de hacer algo, de ponernos en la posición de poder hacerlo, incluso cuando alguien ya lo hizo y triunfó, por eso viene la envidia: ¿Por qué no fui yo?.

No fuimos nosotros porque no tuvimos esa visión de comercializar el arte, aún sentimos que dibujar, pintar, hacer “manualidades” es algo personal, incluso con los mismos mándalas, que actualmente están de moda, no queremos mostrar lo que hacemos por miedo, miedo al fracaso, miedo a ser vulnerados, miedo a que alguien sea mejor que nosotros, alguien tenga más técnica que uno o mejor dicho, tenga la técnica, pero incluso así Walhol insiste en lo de la popularidad del arte:

“El arte pop es para todos.”

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