La caja de Brillode el arte de Warhol

5).- [Borges y Danto].- A) ¿Qué es una imagen “apropiada” según Danto (1999: 37)? B) Primer ejemplo: Coloque el caso de la caja de Brillo de Bidlo que es idéntica en su diseño a la que aparece en la exposición de Andy Warhol en la State Gallery (1964, New York) e interprete el sentido de la apropiación del que habla Danto. Segundo ejemplo: La obra de Pierre Menard al interior de la ficción (“Pierre Menard, autor de El Quijote”).

Fuentes: Borges (2000: 37-48), Danto (1999: 25-41), Hoja guía de clase

Fuentes: Trabajo de clase acerca de la diégesis en el cuento de Cortázar, “Continuidad en los parques”.

Según danto la “apropiación” puede ser considerada como una estrategia de resignificación, esto quiere decir que al tomar una imagen con significados e identidad establecidos, ya sea un elemento arquitectónico, una obra o cualquier otro objeto, y colocarlo en otro contexto, éste adquiere otra significación. Se podría decir que es una forma de trabajo que consiste en que un artista se apropia de obras de otros artistas y las presenta como propias.

Por ejemplo en el Pop Art, Warhol pinta la Caja Brillo tal cual es en la realidad, pero el contexto es un cuadro y no un supermercado. Esto implica un distanciamiento irónico y crítico, precisamente una “apropiación”. En 1964, junto a otros artistas que tenían una orientación similar a la suya, Warhol participó en Nueva York en la exposición “The American Supermarket”, en la que fueron mostrados “productos”, como conservas y cortes de carne, fabricados por los expositores. Naturalmente, Warhol no mostró las cajas de cartón de los distintos productos, sino que confeccionó prismas de madera de dimensiones similares, sobre las que, utilizando medios fotográficos de reproducción, fueron serigrafiados con color acrílico los motivos originales. Debido a varias razones, las cajas de Brillo de mayor tamaño fueron las que adquirieron mayor notoriedad, y por lo tanto las más reproducidas. Las descripciones del envase (“24 paquetes gigantes”, “esponjas con jabón resistentes al óxido”, “saca brillo al aluminio rápidamente”) muestran el carácter cotidiano, e incluso banal, del motivo, lejos de una elección basada en motivos estéticos.

En cuanto a este tema, en La obra de arte en la era de su reproducción técnica (1936), del filósofo Walter Benjamin se alertó sobre el riesgo de que, debido a la reproducción mecánica, las obras de arte perdieran el “aura”o la escencia que las caracterizaba. Danto escribe que comprendió que la filosofía del arte debería tomar una nueva orientación cuando vio las cajas Brillo que Warhol mostró en Nueva York.

De esa forma, las cajas Brillo fueron una de sus más importantes fuentes de inspiración, que lo llevaron a reflexionar sobre el hecho de que un objeto fuera una obra de arte,

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