Análisis semiótico del videoclip Сoldplay “Hurts like heaven”

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL VIDEOCLIP

COLDPLAY “HURTS LIKE HEAVEN”

“Hurst like heaven” es un sencillo de la banda británica Coldplay. Fue escrita por todos los miembros del grupo y producida por Brian Eno para el quinto álbum de estudio de la banda, Mylo Xyloto. Coldplay mantiene esa ideología que transmite desde siempre en sus canciones, la búsqueda de igualdad y esas ganas de liberarse de aquellos sistemas políticos que oprimen nuestra libertad y la del mundo. La banda ha escogido a Mylo como protagonista del videoclip, donde aparece junto a un personaje femenino luchando contra el villano Major Minus y su ejército de silenciadores, cuya característica principal de nuestros héroes no son las típicas revoluciones llenas de violencia y desazón, sino que, buscan su libertad y la de su pueblo mediante la explosión colorida y mágica de luces de neón por todas las calles. Analizando el videoclip detenidamente nos damos cuenta que en el minuto 0:03, se observa la portada del cómic, y se interpreta como un índice, porque nos da a entender que se narrará una historia llena de acción, movimiento, donde debe haber un héroe y un villano; podemos esperar una trama llena conflictos y desenlaces, lo cual es típico de un comic. En el 0:06 presenta isotopía por la ubicación del cartel en la cuidad sombría acompañado a los anuncios de silencio en la parte superior trasera; siendo también un símbolo, ya que es un signo no verbal que nos indica guardar silencio. Unos segundos después se observa una relación estructural de secuencia: el cartel sombrío, y tétrico ha sido manchado por una “lluvia de colores” misteriosa; este es el punto de partida del conflicto entre los silenciadores y los rebeldes en busca de la libertad. En el minuto 0:12 podemos observar una ruptura de la isotopía, dado a que la parte inferior hay un pequeño recuadro que nos explica el significado de la palabra “Sparks” (los rebeldes), que traduciéndolo al español significa “destellos”, pero según el contexto se refiere a la magia, a la vida y a la esperanza que nos transmiten en los colores neones de los Sparks. En el minuto 0:20, nos muestra un índice de un comienzo de que una revolución se aproxima, ya que donde se encuentran los Sparks capturados, está envuelto con los colores neón junto con los carteles manchados de grafiti, siendo un acto de esperanza para los rebeldes capturados. Seguidamente en el minuto 0:26, presenta isotopía, debido a la aparición de 4 personajes que acompañan al principal, todos representan distintos contextos culturales unidos como uno solo por el motivo de luchar por poner fin a la opresión. Luego en el minuto 0:39, podemos observar un índice, ya que las representaciones tipográficas de los sonidos nos indican que se aproximan los silenciadores al lugar donde se están refugiando los Sparks. Después en el minuto 1:13, posee un índice por la preparación de las tropas de los silenciadores para contraatacar a los Sparks. En el minuto 1:26, encontramos un símbolo de esperanza y confianza reflejada en los ojos de los dos personajes y también isotopía que se produce por las miradas que según el contexto no son necesariamente dirigidas amorosamente, si no, más de confianza y de aliento. A continuación en el minuto 1:56, la presencia de los colores neones que visten las paredes de color y alegría, es un símbolo de victoria sobre los silenciadores. Después en el minuto 2:08, el cambio de las luces dramáticamente es un índice de que va a ocurrir un suceso importante, en este caso es un suceso malo. Penúltimamente en el minuto 2:28, la captura y de derrota de los Sparks frente a la dictadura marca un índice de que aun la dictadura permanecerá en la cuidad. Por último en el minuto 2:39, se aprecia la huella de la mano del niño, que al retirarse esta queda impregnada en la ventana, segundos después podemos observar que la huella también posee colores neones que son pertenecientes a los Sparks, siendo

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