Cine Posmoderno

INTRODUCCIÓN

El cine posmoderno es aquel en el cual se aplican los conceptos y las técnicas de la posmodernidad en su realización. Dentro de la posmodernidad se designan los movimientos culturales, literarios, filosóficos y artísticos del siglo XX, el cine posmoderno corresponde a la época actual y se encuentra basado en el electicismo en donde comienza a mezclar las características de los diferentes estilos ya creados.

El “posmodernismo” surge del desencanto por las ideas del modernismo y a su vez es el movimiento de la diversidad, para el posmodernismo la única verdad es la de la subjetividad.

El cine, inició con el siglo XX, la llamada época clásica, luego se fue inclinando hacia lo moderno, y en la década de los años 70 dio un nuevo paso, hacia lo posmoderno, tomando como iniciativa los mismos parámetros que conformaban el pensamiento posmoderno: critica de la razón e inclinación por la dispersión, lo múltiple y fragmentario.

El inicio en el cine posmoderno consiste en una superposición de las estrategias de carácter narrativo y de carácter descriptivo, esta simultaneidad o sucesión de estrategias puede depender precisamente de la perspectiva de interpretación que adopte el espectador al observar este inicio en relación con el resto de la película. Por ello mismo, una película puede ser considerada como posmoderna cuando su inicio contiene un simulacro de intriga de predestinación.

Modernidad

“Ser modernos es encontrarnos en un entorno que nos promete aventuras, poder, alegría, crecimiento, transformación de nosotros y del mundo, y que al mismo tiempo, amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que sabemos, todo lo que somos”.

(Berman)

Zygmunt Bauman nos define a la modernidad como líquida, nos dice que ésta es líquida porque es un tiempo sin certezas, a sus vez nos hace cierto énfasis en los hombres que por mucho tiempo buscaron obtener libertades y deshacerse de las tradiciones pero que hoy día se encuentran presos en esta libertad que buscaban ya que el ser libres trae consigo ciertos miedos y angustias existenciales que le trae esa tan esperada libertad. A su vez el mismo Bauman dice que la cultura laboral de la flexibilidad arruina la previsión del futuro, es decir que sólo nos va a beneficiar por pequeños lapsos.

El individuo comienza a adaptarse a un estilo de vida cuando se ve obligado a modificar su estilo de vida y adaptarse a un nuevo cambio; la modernidad ha ocasionado que desaparezca el sentido de pertenencia social del ser humano, puesto que los individuos se están volviendo cada vez más independientes hasta caer en la individualidad.

Con la modernidad los individuos han tenido que irse adaptando a los nuevos modos de convivencias, (las tecnologías y redes sociales) en donde pasan de tener relaciones de convivencia entre ellos para hacerlo a través de una computadora; los individuos entramos en una fase de competencias, competimos por demostrar quién es más fuerte, buscamos ante todo el bienestar propio sin importar pasar por encima de los demás, los individuos nos hemos vuelto egoístas. Incluso el ser humano se siente más seguro estando solo que en sociedad, está perdiendo totalmente las habilidades de convivencia, solamente tiene relación con aquellos a los cuales considera de su propia clase.

Cuando Bauman se refiere a los seres independientes nos aborda sobre los individuos que llegan a emanciparse (liberarse) esto puede traer consecuencias a las cuales no estamos acostumbrados, creemos que somos modernos cuando realmente no lo somos, aun no logramos adaptarnos a la modernidad, pero si tomamos ciertas actitudes, cuando el hombre consiguió su libertad éste dejo de preocuparse por lo que acontece a su alrededor y comienza a buscar su propio bienestar, sin embargo el individuo no ha tomado en cuenta que estamos viviendo por pequeños lapsos a los cuales no terminamos de acostumbrarnos por completo cuando debemos adaptarnos a otros.

Sin embargo a diferencia de Bauman, Latour nos dice que realmente nunca fuimos modernos, se plantea que la modernidad es la creación conjunta del nacimiento y muerte del humano y el origen de lo no humano, es decir de los híbridos. El ensayo de Latour, es un texto dónde entran en juego el entendimiento y la separación entre lo humano y los híbridos, es decir, donde se busca describir los momentos en que se interrelacionan y se apartan. Este discurso define a los humanos y no humanos como a sus propiedades y relaciones, sus competencias y agrupamientos. En la modernidad los conceptos políticos y científicos eran segregados.

En Latour podemos ver que lo moderno no tiene solamente una definición y que lo que para unos es ser moderno para otros no lo es, por un lado podemos ver que se está hablando de un sistema que modifica el anterior y se opone a lo estable, pero por otro lado lo miramos como una lucha entre ganadores – perdedores (modernos y antiguos) de acuerdo con Latour. El autor nos hace una crítica hacia los modernos por la separación que éstos realizan entre el hombre y la naturaleza (aíslan al sujeto de su entorno), y propone reflexionar sobre el pensamiento de modernidad en la ciencia y la tecnología. Lo moderno, además, comporta dos conjuntos de prácticas: las prácticas por traducción y por purificación. La primera, está compuesta por seres diferentes, híbridos, donde se produce la combinación entre lo natural y lo cultural; la segunda, crea dos ámbitos bien diferenciados entre sí: lo humano y lo no humano. Ésta última práctica concierne a lo que el autor denomina “crítica”, entendiendo por tal la segmentación de los estudios científicos en tres conjuntos: la naturalización

(hechos), la socialización (poder de la sociedad) y la deconstrucción (discurso), en los que no es posible la combinación.

Cine moderno

“Cada momento histórico presencia el nacimiento de unos particulares modos de expresión artística que corresponden al carácter público, a las maneras de pensar y a los gustos de la época”

(Freund)

El cine o más bien su historia comienza en 1895 una vez que los hermanos Lumiére proyectaron públicamente la salida de los obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren así como también un barco saliendo del puerto. Esto sin duda fue un gran invento ya que otros países comenzaron a imitarlo haciendo grabaciones sobre espectadores, ahí es donde comienza el cine, por cortometrajes hechos en la cotidianeidad, basándose en lo que veían a su alrededor, no tenían actores protagónicos, solamente se ponían a grabar escenas sobre algo que les llamara la atención. En un año, los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y Barbanegra, desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.

A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Murnau, Erich von Stroheim yCharles Chaplin. En Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett,

basada en slapsticks y en la estereotipización de figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués. Aquí recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.

Sin duda el cine es uno de los fenómenos que caracterizan a la época moderna, éste es un medio de expresión, mediante imágenes cinematográficas nosotros podemos ver y entender sucesos que acontecen en la vida real. El cine viéndolo como medio de expresión artística fue posible al momento de que las circunstancias históricas permiten su nacimiento, el nacimiento de éste se da en 1895 y desde entonces se convirtió en un medio de expresión privilegiado. Al igual que la fotografía el cine se vincula a un momento histórico que nos va reuniendo los elementos que permitieron la aparición de este. Vemos entonces que el cine aparece en un ámbito de transformación cultural, en donde uno de los rasgos característicos es que gran parte de la población ha ido asimilando las nuevas formas tanto de espacio como tiempo tanto de avances científicos, transporte, medios de comunicación, etc. Un dato muy importante es que la modernidad implicó una nueva forma para experimentar al mundo mediante el cine. El cine entonces no es más que una creación d la técnica y de la vida modernas con las características típicas de los aparatos de la revolución industrial.

Al igual que la modernidad el cine nos expresa una doble paradoja de ser fugaz y de ser efímero y a su vez eterno y ser permanente. Fugaz

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