EL NACIMIENTO DEL CINE: LOS HERMANOS LUMIERE
Enviado por Jazz21B • 19 de Octubre de 2017 • Reseñas • 2.009 Palabras (9 Páginas) • 329 Visitas
TREN, 1895
EL NACIMIENTO DEL CINE: LOS HERMANOS LUMIERE
La duración de “La llegada del tren” es de 0:55 segundos, nos muestra literalmente un tren llegando a una estación y pasajeros abordando; es un video sencillo que a mi parecer para esos tiempos debió de ser un logro a pesar de la corta duración, no implica gran trabajo actoral debido a que solo se muestran personas abordando el tren personas caminando demostrando que algo tan sencillo puede ser producto de una filmación.
EL VIAJE A LA LUNA, 1902
EL PADRE DE NUESTRO CINE: GEORGE MÉLIÈS
El cine desde su aparición no tenía ni siquiera 10 años, es una propuesta nueva, fresca, es la primera vez que se propone una producción de ciencia ficción, con una visión futurista por más de 60 años, la utilización de efectos especiales y vestuarios extravagantes como caracterizaciones, también utilería digna de una producción más elaborada, para un actor es claramente un reto participar en un proyecto así, como trabajar con todos estos elementos por primera vez debe de ser algo único y principalmente nuevo.
EL CHICO, 1921
CHARLES CHAPLIN Y EL NACIMIENTO DEL CINE AMERICANO
Hermosa pieza formada por Charles Chaplin, la evolución en comparación con viaje a la luna, es abismal, si bien si se puede apreciar en viaje a la luna una historia y personajes no había un trasfondo, al menos desde un punto de vista actoral, los personajes en the kid (el chico) estaban diseñados y estructurados a un nivel más humano, más rico de observar y por ende es más emotivo, el uso de música en este claro ejemplo de cine mudo fue construyendo y llevándonos a un viaje emocional perfecto, juntando la comedia y la tragedia de una manera tan precisa, propone una forma de ver el mundo que a mi pensamiento es el mismo que Chaplin quería difundir y transmitir, no es lo que expresas si no como lo expresas, ver este caso que claramente es triste desde el principio y verlo contado de esta manera fue muy agradable.
Todos los aspectos de esta película son de recalcar, revoluciona el vestuario, un vestuario más elaborado, con motivo, el claro ejemplo es ver como el niño tenía puesta la vieja ropa de su padre.
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, 1927
EL AUTÉNTICO CINE AMERICANO: BUSTER KEATON Y CLYDE BRUCKMAN
La propuesta es más que interesante, es muy peculiar como hay dos versiones en internet, si bien es cine mudo, hay una versión con música de fondo y otra sin música de fondo y las dos versiones son llamativas, porque la que tiene música aunque claramente sigue la misma línea de acciones y trama, de algún modo es más digerible, y la música de fondo lo hace más envolvente, pero aun así la que no tiene música de fondo de alguna manera se torna curiosa, interesante y atrapante, la forma de cómo cuentan esta historia de una manera “cómica”, con crítica social a lo que estaba pasando en el mundo, a comparación de Chaplin que si hace una crítica pero mucho más cómico, keaton logra juntar la comedia el drama y la acción de una manera sublime, yo estuve sumergida en la película de principio a fin, no quiero imaginarme como fue en los 20s cuando la película salió, un revuelo y conmoción segura, por algo está en el top 100 de las mejores películas de todos los tiempos.
Fue interesante ver como estos personajes se desarrollaban en las situaciones impuestas, las situaciones aunque si eran dramatizadas en la ficción de la producción, eran probables, y más por la situación de la guerra, pero le da un toque de realismo indudable, la actuación de keaton fue una perfecta mezcla entre realismo sumergida en los géneros manejados.
EL GABINETE DEL DR.CALIGARI, 1919
LA RESPUESTA ALEMANA: EL EXPRESIONISMO ALEMÁN
Es una película interesante, yo la llamaría adelantada a su época, desde el tema de la película, no conozco muchos proyectos de esa época pero pienso que la temática es tanto interesante como inusual en estos años y en los de ese entonces.
Puedes observar una historia bastante bien fundamentada, los tiros, los sets y la actuación son ficticias, escenarios fantásticos y una ficción tan hermosamente construida dicha de llamarse expresionismo en todo el sentido de la palabra, mucha influencia tiene que ver con la recién resolución de la primera guerra mundial.
Situaciones, lugares y actuaciones llamativas, impactantes, tanto el tema de la historia como la forma que es contada son bastante impresionantes, me imagino cómo fue al momento de comprender la temática y la conmoción que debió haber provocado ya que en estos tiempos somos mucho menos fácil de impresionar, una producción poco usual de un equipo creativo poco usual dirigido para un público y una época que necesitaban algo poco usual.
Se puede observar una dramatización de los actores en la ficción, un proceso sumamente complicado porque no veo como pueda ser posible que en esa época se pueda actuar de esa manera en esa situación dramática, el uso de todas las herramientas y equipo creativo para crear algo así.
EL ACORAZADO DE POTEMKIN, 1925
LA GRAN INNOVACIÓN SOVIETICA: Serguei Einstein
Es considerada como una de las mejores películas jamás echas, me sorprendió que para ser una película muda de 1925 pienso que fue muy adelantada a su época, se puede observar un motivo, el por qué hacer la película, un trabajo actoral, una historia que se vuelve personal en el momento que sabemos que está basado en una historia real, hay un motivo, no sé si fue la primera película basada en hechos reales pero lo que propone al contar la historia y aterrizarla a una historia más humana, me refiero al hecho histórico, promete un mundo de posibilidades.
A nivel técnico también es muy sorprendente, el uso de efectos especiales para recrear todos los elementos fue maravilloso, cuando la vi no creía que era una película de 1925.
LA BESTIA HUMANA, 1931
EL REALISMO POÉTICO FRANCÉS
La bestia humana es una novela escrita por Emile Zola dirigida por Jean Renoir en el cine francés, la propuesta de Jean a mi parecer fue acertada en muchas cosas aunque faltó afinar en ciertos puntos, hubo partes que no comprendía por completo porque a mi parecer la historia no se hilaba, en determinados momentos, de una manera adecuada para que el espectador no se perdiera en la historia, en cuestiones de iluminación en la mayoría de los casos faltó ya que me perdía de los rostros de los actores, hubo buena propuesta de espacio los espacios que utilizaban eran los adecuados para realizar la película; en cuestiones actorales siento que faltaron más reacciones ante los sucesos ocurridos porque en ocasiones cuando pasaban las muertes los actores parecían no estar afectados ante algo tan fuerte y de impacto.
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