El nacimiento del cine

Bolsova PEC 1 Cine y artes visuales

Aliona Bolsova

Cine y artes visuales

PEC 1

El nacimiento del cine:

 Las distintas maneras de hacer y comprender el cine en los primeros tiempos

        El nacimiento del cine tuvo lugar a finales del siglo XIX siendo producto de la Revolución Industrial y los cambios que esta trajo consigo. En esa época, repleta de novedades, el cine tuvo que labrarse un lugar entre todas las demás innovaciones tecnológicas y formas de entretenimiento que estaban surgiendo. El progreso tecnológico fue el principal motor del cine en sus primeros años, convirtiéndose después en una expresión artística del movimiento de la vanguardia. En este ensayo vamos a hacer un recorrido por las principales formas que fue adoptando el cine en sus inicios para lograr una visión más amplia de cómo ha evolucionado hasta convertirse en el cine que consumimos en la actualidad.

        Los primeros pasos en el cine se dieron tanto en Estados Unidos con Thomas Edison como en Francia, con los hermanos Lumière.^[1] Es importante entender el contexto social y económico en el cual estaba sumido el mundo a finales del siglo XIX. La industrialización trajo consigo numerosos cambios como el desarrollo de la clase obrera y la burguesía, la regulación del tiempo, el nacimiento de la metrópolis y el ocio.^[2] Todas estas características constituían una nueva forma de vida en las metrópolis que llevaba la etiqueta de modernidad. Con el auge del capitalismo, se formó una sociedad de consumo de masas que se podía permitir comprar bienes antes impensables y a la vez también, una sociedad del ocio, que podía disfrutar de su tiempo libre y entretenerse.^[3] Dentro de esta nueva dinámica aparecieron las exposiciones universales, espacios de ocio donde poder exponer y alardear del progreso occidental de la tecnología moderna.^[4] En estos espacios fue posible dar a conocer los primeros inventos previos al cine como el panorama, el Maréorama, las cronografías instantáneas y por último el kinetoscopio de Edison.^[5] Es interesante añadir que la cronografía, el aparato que prefiguraría el cinematógrafo, fue usado en el ámbito médico para registrar y estudiar los movimientos físicos y musculares de los pacientes.^[6] Por lo tanto, los científicos formaron parte del desarrollo de nuevas técnicas de estudio, con algunos proyectos dedicados a documentar neuropatologías. Entre tantas novedades, el objetivo de las primeras expresiones cinematográficas era impresionar al espectador a través del aparato, es decir, sorprendía la invención en sí, podríamos hablar de una “estética operacional”.^[7] En el año 1896 dio un paso adelante la fotografía animada proyectada en pantalla de la cual se convirtieron en los máximos exponentes los hermanos Lumière y Biograph.^[8] Una de las primeras películas de los hermanos Lumière, La sortie des ouvriers de l’usine Lumière, nos muestra a una multitud en movimiento al terminar su jornada laboral, y es un ejemplo de los principales elementos que tenían importancia en las primeras obras cinematográficas: la ilusión de movimiento y la luz.^[9] A medida que el público se fue acostumbrando a la invención, el cine se convirtió en una atracción que buscaba generar placer visual y fascinación.^[10] Aquí volvemos a la relación que se estableció entre la documentación de neuropatologías por la ciencia moderna y observamos como en el cine silente se dio la representación de gestos corporales patológicos a modo de rechazo y crítica de los significados impuestos por la medicina^[11] (por ejemplo, las películas de Charles Chaplin).^[12] Para acabar, remarcar el gran papel que tuvo el capitalismo en esta fase ya que la competición entre países a nivel global y la competición entre estudios a nivel local propulsaron un alto nivel de innovación buscando cautivar el público y poder así conseguir el máximo beneficio capital. En Estados Unidos se vislumbra en la Guerra de las patentes, entre 1880 y 1910, donde las grandes compañías luchaban por hacerse con el control del monopolio del cine.^[13] Entrando en el siglo XX el cine deja de ser una novedad tecnológica y a partir de ahora va a evolucionar hasta definir su propia identidad.

        Hollywood fue el lugar que controló la industria norteamericana y mundial y donde el cine alcanzó su “Edad de Oro” hasta el año 1948.^[14] A principios de siglo XX, el cine había pasado a ser un entretenimiento burgués para convertirse en una actividad accesible a todo el público, tanto la clase obrera como mujeres y niños. Se hicieron muy populares los nickelodeones, los primeros cines para la clase obrera.^[15] En este contexto, el cine sufre otra transformación donde reinventa su significado comercial, las salas de proyección y su conciencia artística.^[16] La razón de que fuera California el lugar donde surgió este nuevo auge del cine es porque en la costa este el proceso cinematográfico había sido patentado por el bucle de Lazam.^[17] Cabe constatar que antes de 1920, Hollywood fue construido por mujeres, inmigrantes y judíos, aquellas personas que no eran admitidas en ninguna otra profesión y ellos fueron el principal propulsor de la fama hollywoodiense.^[18] Más adelante, cuando el cine se demostró un negocio serio y lucrativo, los empresarios tomaron las riendas de los sistemas de producción que se distinguieron en tres distintos: el sistema de estudios, el sistema de géneros y el sistema de estrellas.^[19] El sistema de estudios se caracterizaba por seguir la aplicación de métodos fordistas en la organización del trabajo. La máxima importancia era abaratar costes con la creación de películas en serie para así alcanzar el mayor beneficio posible. Sus departamentos se caracterizaban por un alto grado de jerarquización, planificación y división del trabajo por especialidades.^[20] El sistema de géneros se basaba en estipular una serie de códigos fácilmente reconocibles al espectador y dividir así la producción de los estudios según la temática de la película (terror, comedia, aventuras, etc.).^[21] Por último, y quizá la característica más reconocida de Hollywood fue el sistema de estrellas que convirtió a los actores en sujetos idealizados admirados por el público. Desde entonces, la figura del actor pasó a tener un significado principal en la distinción de películas y su éxito.^[22] La uniformidad en los modos de producción de la industria dio lugar en los años treinta y cuarenta a películas estandarizadas donde el cambio estilístico estaba muy controlado.^[23] Las películas de calidad se basaban más en la cantidad de inversión realizada en la película que en los sistemas de dirección de esta.^[24] No fue hasta después del 1955 cuando Hollywood cambió el sistema de producción en serie de películas y se difundió la producción independiente más acorde con el nuevo contexto histórico.^[25] En 1948 se promulgó la ley antimonopolio que requería desprenderse de una de las tres ramas de producción para evitar el acaparamiento de beneficios.^[26] El nuevo Hollywood, por lo tanto, se basó en la contratación de personal independiente y especializado, se producían películas de un modo más selectivo y de más calidad.^[27] Aun así, hasta el día de hoy Hollywood ha mantenido el lugar de las películas “mainstream” que contienen estructuras narrativas tipificadas que buscan alcanzar el máximo de audiencia y beneficios económicos posibles.^[28]

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