El Movimiento Perpetuo

El movimiento perpetuo

Cuando la segunda guerra mundial concluyo la Alemania perdedora fue devastaba política, económica y socialmente, a los alemanes les quitaron sus raíces para marginarlos por lo que Hitler hizo durante varios años; en 1945 Ernst Wilhem Wenders nació en el vacío cultural provocado por la guerra el cual lleno rápidamente con la manifestación e la cultura popular de Estados Unidos, país vencedor de la guerra y el cual ayudo financieramente a la reconstrucción de Alemania, todo lo que formaba parte de la cultura norteamericana fueron los pilares culturales para Wnders y la primer generación de la posguerra.

Decidió estudiar medicina pero no concluyo la carrera, después eligió sociología, artes plásticas hasta que llegó a la pintura, decidido por este arte viajo a París a impulsar su carrera como pintor, ahí en sus tiempos libres iba a la cinemateca dirigida por Henri Langlos en donde veía las películas de los grandes directores de la época, convenciéndose de dejar la pintura para estudiar cine.

Después de ser rechazado de una prestigiosa universidad de cine regresó a Alemania para ahí estudiar, sus interese fueron dos; primero la critica cinematográfica y musical las cuales realizaba en los diarios Süddeustche Zeitung y Die Zeit y las revistas Filmkritik y Film; y la producción de cortometrajes en los que utilizaba música de rock en la banda sonora explorando paisajes urbanos y tomando varias características del western o del cine negro.

En 1969 realiza su primer largometraje en blanco y negro y filmado en 16 mm llamado Verano en la ciudad- Dedicado a The Kinks en donde se describen ambientes, atmosferas y los estados de ánimos de la marginalidad alemana.

En 1970 para poder realizar su primer filme profesional funda con otros cineastas alemanes Filmverg der Autoren, cuya labor era dejarle al director el control de sus productos y mejores negociaciones de venta. Aquí realizo su primer filme basado en una obra literaria, “El miedo del portero ante el penalti” de Peter Handke. Con esta adaptación, Wenders inicia una segunda ola expresiva

distinguiéndose por la fotografía en color, por la adaptación de obras literarias y por los rodajes llenos de disciplina.

En 1972 la empresa televisiva lo invita a filmar La letra escarlata la cual fracaso por el poco manejo que Wenders tenia de una producción internacional y que concluyo para no poner en riesgo su compañía, sin embargo toda la producción fue un desastre. Terminando este filme inicio con el rodaje de Alicia en las ciudades la cual tiene el primer estilo de Wenders, filmado en blanco y negro y caracterizado por los viajes, clásico en su cine. Con largos paneos y grandes tomas panorámicas evoca al road movie norteamericano.

La idea de los viajes no venia exclusivamente de las road movies norteamericanas, sino de la tradición romántica alemana de principios del siglo XIX, la novela de la formación de un carácter a través de la experiencia vivida. En Falso movimientos esta búsqueda de la transformación durante el viaje queda frustraba y lleva a los personajes a un vacío. En Con el transcurso del tiempo, de 1975, se hacen desplazamientos físicos de los personajes y cámaras a traves de paisajes deprimidos de la frontera de las dos Alemanias, como viaje al interior del yo, a través del conocimiento del otro.

En 1976 regresa a las adaptaciones literarias y con El juego Ripley, realizada en su nueva empresa productora Road Movie, obtiene su más grande logro comercial y una de las cintas mas aclamadas del joven cine alemán y con El amigo americano logra el mayor tributo alemán a sus influencias norteamericanas.

En 1977 se le da la oportunidad de viajar a Hollywood para realizar su primera obra de producción norteamericana patrocinada por Francis Ford Coppola, el cual resulta otro horror para Wenders pero

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