El montaje del filme

EL MONTAJE DEL FILME
Estephany Mateus Vargas

Los cambios de plano son el método más correcto para expresar el paso de la atención de una imagen a otra. Es corriente pasar del plano de un objeto a otro más distante o más cercano de ese mismo objeto, pasando de un plano medio a un primer plano o un plano en general, en este caso el corte supone un cambio instantáneo de posición que en la vida real es físicamente imposible. Quien dirige es quien da una visión ideal de la escena situando la cámara en la posición más favorable para ver las partes de la acción con mayor significado dramático; el realizador selecciona las imágenes más expresivas. El director selecciona aspectos importantes de una situación dada y los presenta del modo más adecuado, de acuerdo a sus ideas, dándole mayor fuerza dramática de la que existe en la realidad de estos hechos. Los cambios de plano previstos reproducen el mecanismo mental correspondiente a la atención que se presta al pasar de un objeto a otro en la vida real.

Antes de una secuencia o un filme se debe dar una ordenación de planos en las que el sentido cinematográfico sea válido y las transiciones mecánicas correctas, esto se llama cortar u ordenar, posteriormente, se hará el ajuste de esa continuidad hasta que tenga lo lógica dramática y física, esto de denomina montaje.

Raccordar significa unir dos planos de manera que el paso de uno al otro no produzca falta de coordinación entre ellos, lo que impediría ver una acción continuada. Para esto existen reglas dentro de la disciplina dramática para ver cómo se ligan acciones consecutivas.

La norma básica para mostrar continuidad es ligar la acción de dos planos consecutivos vigilando y garantizando la permanencia de todos los detalles en cada plano y que las acciones y movimientos consecutivos se continúen de un plano a otro.

Para hacer un salto proporcional entre ángulos y distancias si se quiere cambiar a un plano más próximo se considerará hacer un emplazamiento mucho más cercano, existiendo una razón muy válida para desplazar la atención del público de un punto a otro.

En el sentido direccional se debe guardar visiblemente en los emplazamientos de cámara cortando las acciones en la forma indicada. En cuanto a la claridad narrativa al iniciar una secuencia se debe establecer la relación geográfica entre el lugar de acción y los personajes.

Para raccord de luz el montador debe unir planos con la misma clave luminosa, los cambios bruscos de tonalidad fotográfica hacen notar mala transición mecánica.

Cuando se quiere crear una expectativa en el espectador, hay que tener claro que es lo que se espera, si es una sorpresa se deben utilizar distractores para alejarlo del elemento sorpresa, anticipar o sorprender es la disyuntiva que se le presenta al montador cada vez que hay que cambiar a un plano de detalle.

Las variaciones de velocidad solo tienen significado en cuanto aumentan o disminuyen el interés del espectador; es muy importante distinguir entre la velocidad mecánica que es la que se obtiene por el método de incrementar los cambios de planos y la velocidad que aparece del argumento del filme. Hay que tener en cuenta que el aumento de cadencia en los cortes tiene que estar en función del contenido de los planos. Si se quiere captar la atención del espectador con un aumento de velocidad, los planos deben permanecer en la pantalla el tiempo suficiente para que sean comprendidos e interpretados. Los primeros planos deben ser más cortos que los planos generales, un plano que presenta algo nuevo debe ser más largo que uno que presenta algo familiar al espectador.

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