Historia del cine antiguo

SEMANA 1 CINE PRIMITIVO

George Meliés (61-38)

Crea, pone en escena. Construye para el lente. Crea ese mundo, no existe sin que él lo cree. Se rige más a la puesta en escena teatral.

Las vistas

• Los temas compuestos: todos los temas en los que la acción se prepara como en el teatro y es interpretado por unos actores ante el tomavistas.
• Las vistas de transformación: campo amplio. Desde tomas al aire libre hasta composiciones teatrales con trucajes (efectos, prestidigitación, decoración, etc)
• Estudio de pose: en estudio preparado con artificios. Escenario con trampas para hacer aparecer o desaparecer personajes.
• La composición exige proceso de confeccionar guión, imaginarlo, búsqueda de efectos, preparación de maquetas. Autor debe saber combinar todo sobre el papel y cumplir los distintos roles, para que se forme un conjunto que se sostenga.
• Decorados en tonos grises. Pintura, acabados, perspectiva cuidados.
• Mímica cinematográfica exigente. Actores de teatro no sirven, acostumbrados a la palabra les cuenta hacerse entender mediante gestos.
• Atención a la composición: destacar personaj principales.
• Meliés tenía conocimientos especiales de ilusionismo: primer truco descubierto cuando un bloqueo del aparato tomavistas obligó a que frene un minuto y en ese minuto, un auto y unos hombres cambiaron lugar por un coche fúnebre y unas mujeres.

Evolución artes plásticas

Comienzo artes plásticas como forma de vencer a la muerte y el tiempo. Religión egipcia fijaba artificialmente el cuerpo de un ser. Se colocaban junto a el sarcófago estatuillas en modo de repuesto. Orígenes religiosos: función de salvar al ser por las apariencias.

Evolución del arte lo separó de la creencia religiosa. No se trata de la supervivencia del hombre sino de que la imagen alcanza un destino temporal autónomo. Imagen nos ayuda a salvar a los muertos de una segunda muerte espiritual, ya que al verla los recordamos.

En el siglo 15, la pintura comenzó a imitar el mundo exterior. Acontecimiento decisivo fue la invención de la perspectiva. La pintura se encontró dividida en dos aspiraciones: una ESTÉTICA (expresión de realidad espiritual en la que el modelo queda trascendido por el simbolismo de las formas) y otra de IMITAR EXTERIOR.

Conflicto del realismo en el arte producto de estas dos tendencias. La ilusión de las formas y la expresión concreta de la realidad. El cine y la fotografía satisfacen esta obsesión de realismo. Pintor siempre bajo subjetivación inevitable, daba cuenta de la presencia del hombre. Foto como reproducción mecánica en la que el hombre queda excluido (objetiva).

Personalidad del fotógrafo aparece en la elección y orientación de la cámara, pero no lo hace tan significativamente como el pintor.

Pintura se convierte en técnica inferior en lo que semejanza se refiere. Fotografía embalsama el tiempo, lo sustrae. Cine como realización en el tiempo de objetividad fotográfica.

Foto permitió a la pintura liberarse de su obsesión realista y recobrar su autonomía estética.

Perspectiva ideologica franskesteiniana vs. Perspectiva científica. Invenciones previas.

Aspiración de ideología burguesa de representación de la realidad. Tecnologías que llevaron al cine concebidas para recrear la realidad. Intentos de combinar inventos como el estereoscopio (sensación de relieve), fenaquistiscopio (de movimiento), bioscopio (de relieve y movimiento).

No se puede reducir a aspiración simbólica e ideológica del poder búrgues. Lazos entre prácticas artísticas y científicas en la Italia del Renacimiento: la anatomía era impracticable sin método para registrar un dibujo completo y preciso de los detalles observados. Necesidad de las ciencias de esta tecnología. En hist de la ciencia moderna: perspectiva marco primer periodo, telescopio y microscopio segundo y fotografía tercero.

Descrubrimiento de taumatropo en búsqueda de ilusión de movimiento. No pretendían situarlo en la representación naturalista, sino q no era más q una ilusión, un juguete para los niños. Otro descubrimiento fue el fenaquistiscopio. Al no servir a la ciencia, q solo se interesaba por una descripción analítica y no por una simple representación, fueron abandonados a los niños. Zoogiroscopio para animar vistas de caballo, no tenia otro objeto que probar el método de análisis del movimiento.

Lazos entre ciencia y fotografía tendrán cierto impacto en primer cine.

Gran sueño frankesteiniano del siglo 19: recreación de la vida, triunfo simbolico sobre la muerte.

Marey: Pensamiento de que el auténtico carácter de un método científico de la fotografía debía suplir la insuficiencia de nuestros sentidos, aumentarlos o corregirlos, no solo representar los fenómenos tal como los vemos. Cronofotografo, no se interesaba por la continuidad visual. Fuera de la evolución frankesteiniana.

Lumiere (60-50)

Retrata realidad cotidiana. Camara se ubica donde puede. Adecuarse a la realidad, no interferir.

Cinematografo lumiere percibido como resultado de búsqueda de la simulación de la vida. Sin embargo, tiene más similitudes con la actitud de Marey.

Primera vista de obreros saliendo de la fábrica como observación de lo real, atrapar una acción respetando su carácter aleatorio. Se instaló la cámara en una habitación de planta baja para no distraer a los trabajadores con el aparato. Reputación de primer documentalista.

Características de las vistas provenientes de la fotografía. Determinada amplitud de campo, frontalidad. Loius Lumiere era fotógrafo amateur.

Característica: las pasaban varias veces. Una sola visión no garantizaba la lectura de todo lo que se ve.

Por su ideología, por su formación y por las practicas de los hermanos Lumiere, se los puede relacionar con la tendencia cientifista. Ellos se consideraron como investigadores, hombres de ciencia. Augudte consagro mayor parte de su vida a investigación médica. Louis autencia obra fue Autocromia (fotografía en colores). Organizaron proyección de proyecciones fijas en color y pasaron tamb la de los trabajadores y se sorprendieron por el éxito.

Eleccion de Lumiere de encuadre que ofrece amplio espacio para el desarrollo de la acción donde podemos desvelar actitud casi científica. La Sortie d’usine fue filmada de nuevo 5 meses más tarde en las mismas condiciones q la primera vez, para controlar una mejora técnica. Actitud científica. Louis confiesa que sus trabajos fueron de investigación técnica, no de puesta en escena.

Nada indica que fueran parte del sueño frankesteiniano, sino q pertenecían x su educación a la misma tradición racionalsita de Marey. El Cinematografo fue alistado en el campo de la ideología frankensteiniana, aunq fuera al margen de los sentimientos de su inventor. Periodistas del momento, señalan este uso de grabar acciones y luego volver a ellas cuando la persona murió. “La muerte dejara de ser absoluta”.

Tendencia naturalista se opondrá a primeras vistas. Lo real debía estar dotado de color, sonido, palabras, relieve. Tenderá a imponer poco a poco su ley. (Gorki y mundo de sombras). Desde el primer cine, conciencia de esta carencia.

Arrivo de un tren 1896 primera intervención de un tren en historia de img animadas. Lugar simbolico en el espectáculo del progreso industrial, efecto de profundidad producido por un encuadre. Peliculas que recogen el aire libre, santisfacen sed de lugares lejanos de capas sociales mas bajas, que lo ven como una fantasia.

Edison

Georges Demeny frente al cronofotografo articula unas frases. Primera inscripción del gesto de la palabra y del arte de la palabra mimada.

Edison concibió de entrada al cine sonoro como un espectáculo de masas. Creador del fonógrafo. Utilización sincrónica de vistas con fonógrafo. Edison ideología franskensteniana de triunfo de lo material sobre la muerte. Lugar opuesto al de Marey. Veía al cine sonoro como la supervivencia de la muerte. Interés por el show-business. Fracaso frente a la casa Lumiere, con las potentes vistas al aire libre.

SEMANA 2 GRIFFITH

GRIFFITH (75-48)

Trabajó como actor de cine y de teatro. Comprendía la valoración visual del cine, en comparación con el teatro, donde el público escucha. Uso inteligente del primer plano. Montaje paralelo. Uso del rescate a última hora para generar suspenso, multiplicar el efecto emocional. Arte inicial el teatro.

Moral fílmica dudosa, acorde a las creencias de la época. En algunas prevalecía una denuncia cristiana de las injusticias, en otras hacia apología al racismo. En su montaje se refleja estructura de una sociedad burguesa, ricos y pobres (dos líneas paralelas). Trabaja los raccords, el fuera de campo.

Padre fundador de cine clásico americano. Toma técnicas existentes y las junta. Uso del primer plano para dar información indispensable para el desarrollo de la narración. Finales marcados por la convergencia de tensiones y por la aceleración. Tomas oblicuas y fundidos. Realizó 432 peliculas a lo largo de su vida.

Similitudes con Dickens

Semejanzas en método, estilo, puntos de vista y exposición. Dickens ha guidado líneas de retrato de norteamérica: una más superdinámica y la otra más provincial, traidicional. Personales que parecen salidos de la vida real. Técnica de montaje, existente en Dickens: personajes desaparecen de la vista en el momento más crítico para reaparecer entre los lazos separados de la trama secundaria paralela.

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