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La Orquestacion Artistica


Enviado por   •  23 de Noviembre de 2013  •  924 Palabras (4 Páginas)  •  310 Visitas

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Instrucciones para escribir música para una orquesta

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Escribe música que se encuentre dentro del rango de tono instrumental de cada uno de los instrumentos musicales. Consulta un manual o un sitio web de orquestación que describa los instrumentos y sus rangos. Es aceptable que ocasionalmente escribas notas más altas que el rango normal para lograr efectos especiales. Pero ten presente que tu composición le exigirá al ejecutante una mayor idoneidad.

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cello image by Mat Hayward from Fotolia.com

Escribe música que aproveche por completo las técnicas posibles de ejecución para cada instrumento. Por ejemplo, los instrumentos de cuerda tales como los violines, las violas, los cellos y los contrabajos pueden ejecutarse con un arco o con las yemas de los dedos. Además, los instrumentos de percusión tienen técnicas variadas, como el redoble de tambor, los golpes en el borde del mismo y choque de platillos.

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trumpet brass instrument play music image by Paul Retherford from Fotolia.com

Escribe partituras solistas para instrumentos adecuados para llevar la melodía, como la flauta, el oboe, el clarinete o la trompeta. Con la experiencia, puedes creativamente ampliar las fronteras de las convenciones. Por ejemplo, podrías escribir una ejecución solista para la tuba o el contrabajo, como lo han hecho algunos compositores.

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Escribe notas adecuadas para los instrumentos que transponen y tocan las notas más altas o más bajas que el tono escrito. Los clarinetes y los instrumentos de viento, como las trompetas y los cornos, son instrumentos de transposición. Conoce el intervalo correcto para transponer cada instrumento.

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the clarinetist image by Pix by Marti from Fotolia.com

Combina instrumentos o grupos de instrumentos que suenen bien en conjunto. Al combinar una trompeta con los violines, es preferible darle la parte solista a la trompeta, que suena más fuerte, y escribir una partitura de acompañamiento para los violines, que tocan más bajo. Puedes desarrollar una aguda sensación de cómo equilibrar los sonidos instrumentales escuchando música orquestal en vivo o grabada y tomando nota de qué combinaciones instrumentales derivan en una música estéticamente agradable.

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the clarinetist image by Pix by Marti from Fotolia.com

Escribe partes para instrumentos de madera aprovechando sus características distintivas. Las flautas y el oboe son instrumentos muy ágiles y especialmente aptos para los pasajes musicales brillantes. Los clarinetes son versátiles, combinan bien con otros instrumentos y se los puede usar como solistas, para duplicar melodías y como acompañamiento. Los fagots generalmente tocan las mismas notas que los contrabajos o refuerzan el ritmo con notas en staccato.

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brass band image by Arkady Chubykin from Fotolia.com

Escribe partituras para instrumentos de viento para aprovechar su volumen y atractivo. Las trompetas son especialmente brillantes y potentes, pero también se las puede ensordecer para producir un efecto tipo eco. La

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