MUSICA ORIENTAL (CONTINENTE ASIATICO)
yosmaryvasqEnsayo18 de Julio de 2021
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MUSICA ORIENTAL (CONTINENTE ASIATICO)
La música tradicional del continente asiático engloba una gran cantidad de culturas y pueblos, por lo que resulta casi imposible tratar de englobarlos aquí, aunque trataremos de recoger aquellas más importantes o más influyente a lo largo de los siglos.
En Oriente medio influye la música tradicional árabe, en la zona de Asia central la música tradicional china, y en Asia meridional la música tradicional India. La música tradicional de oriente medio está íntimamente relacionada con su cultura y religión islámica, principalmente elaborada para un único solista y un solo instrumento, suele ser de cuerda (Laúd) y algún acompañamiento de percusión, como el darbuka.
La evolución de la música oriental se realizó de forma independiente y con marcadas diferencias con respecto a la occidental.
Las características de la música oriental
Sonidos no temperados
Estabilidad
Inercia
Sonidos múltiples
Polirritmia
Arritmia
Improvisaciones y percusiones
La música oriental: La música de la India
La música hindú nunca ha sido sinfónica ni opera lírica, es decir, no existe la orquesta con el director y un coordinador. El canto acompaña a la parte instrumental, así como los coros se adecuan al todo.
El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitológico, predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Igual que en China las notas de la escala tenían cierta relación con los individuos.
La música vocal y la instrumental de india tenían variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.
Históricamente la música hindú se divide en tres periodos: el periodo clásico, donde se desarrolla la técnica musical. El periodo musulmán, donde florece el arte mahometano indio. Y el periodo moderno, que está influido por lo occidental. Los tradicionalistas y los innovadores deciden armonizar la técnica. La música popular se compone de cantos religiosos y profanos.
Instrumentos: De arco (ravanastia, ravana y amurita), de viento (flautas, oboes, cornamusas, y trompetas) y de percusión (campanas, platillos, panderos y tambores). Él mas difundido en la era cristiana fue el laúd.
Pero también hay otros instrumentos:
De cuerda:
Vina: Especie de citara con mango de bambú con cinco cuerdas y cinco clavijas. Tenía un mango de madera dispuesto sobre dos calabazas vacías y provistas de 19 puentecillos sobre los que se apoyaban las cuerdas.
Sarangui: Violín primitivo. Instrumento que posee cuatro cuerdas básicas frotadas por un arco.
Sitar: Laúd de mango largo en el cual se apoyan las cuerdas. El mango termina en la caja de resonancia que aumenta el volumen del sonido.
De viento:
Magudi: Vulgarmente llamado flauta del encantador de serpientes. Es un instrumento de doble tubo que produce un sonido pedal.
Shanai: Trompeta larga, recta y de metal.
La música oriental: la música de la China
Los chinos poseían un arte musical bastante desarrollado, a nivel instrumental, práctico y teórico.
La música de la china atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansioso de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.
Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron "cromática".
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.
Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau; las flautas de bambú con orificios; las flautas traversas y las trompetas.
Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd extranjero con cuerdas de metal).
La danza se convierte oficialmente en parte importante de las ceremonias confucianas.
La trilogía poesía, la música y la danza habían sido muy consideradas por el pueblo chino: la poesía expresaba una idea, la música modulaba sonidos y la danza animaba las actitudes.
Instrumentos de viento:
Scheng: Formado por una serie de tubos de distinta longitud, superpuestos a una calabaza.
De percusión:
Campanas: Generalmente relacionada con símbolos mágicos y religiosos.
Gong: Instrumento de metal de forma circular que se percute con un mazo.
Litófonos: o piedras sonoras generalmente de jade.
De cuerda:
King: Especie de laúd que en sus orígenes tuvo 5 cuerdas de seda
Che: Especie de cítara en la cual cada una de sus cuerdas producían un solo sonido, porque no se acortaba nunca.
Guitarra: De cuatro cuerdas.
La música oriental: la música de Japón
La teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a su vez, los habían incorporado en China. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel superior al chino.
La música japonesa se desarrolló en las cortes con carácter cortesano, marcial y religioso, y en le pueblo como manifestación íntimamente unida al ciclo de la vida y a los trabajos agrícolas principalmente.
La música japonesa es bastante melancólica.
El instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú. En los casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de cañón.
Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la musca seria.
En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende mantener la tradición musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la música occidental.
El continente asiático engloba una gran cantidad de variedad étnica, cultural, musical, religiosa y de tradiciones. Sin embargo, a pesar de esta diversidad musical, todas tienen un eje común, y es el hecho de que todas tienen una relación con la espiritualidad.
En su gran mayoría los textos son procedentes de libros sagrados y muchas de las religiones orientales conceden una gran importancia a la música para el equilibrio con el ser humano.
Podemos distinguir cuatro grandes zonas:
Asia oriental
Asia meridional
Sureste asiático
Medio Oriente
De manera general, las características de la música asiática se centran en la importancia de la melodía, timbres vocales característicos (como el canto agudo nasal, propio de la comunidad China o las voces graves de los monjes Tibetanos) y el predominio de la improvisación.
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