Televisión En EEUU
Enviado por celiaph • 25 de Noviembre de 2012 • 971 Palabras (4 Páginas) • 289 Visitas
1945-1955: La era de la experimentación y la antología dramática.
Robert Sarnoff (presidente de RCA) está considerado el padre de la televisión como producto comercial.
Desde el principio planteaba una doble explotación del negocio: RCA vendería los aparatos de recepción y la NBC vendería el contenido.
Sarnoff emitió por primera vez el 30 de abril de 1939, la inauguración de la Exposición Universal de Nueva York, marcando así el nacimiento de la televisión comercial. William Paley (CBS) y Edward J. Noble (ABC) también estaban interesados en el medio.
De la radio comenzaron a generarse contenidos para la televisión, hubo un fuerte trasvase de programas y profesionales de un medio a otro.
La cadena de televisión DuMont, filial del principal fabricante de tubos catódicos, dejó de existir en 1955, dejando a NBC, CBS y ABC como principales actores del negocio durante más de treinta años, y profesionales de la radio y del teatro comenzaron a definir el medio.
El período entre 1948 y 1956 se conoce como la Edad Dorada de la Televisión: los concursos y los programas cómicos y de variedades triunfaban entre el público, pero lo más característico y recordado fueron las series antológicas, donde se reveló el trabajo de toda una generación de escritores, directores y actores, que después pasarían al cine.
La característica esencial de la antología era que sus capítulos eran completamente independientes entre sí, no estaban unidos por las historias de los personajes pero sí por el género, el espacio y el tiempo.
La primera antología fue KRAFT TELEVISION THEATRE (NBC 1947-58), seguida de FORD THEATRE (CBS 49-51), ACTORS STUDIO (ABC 48-49) y COLGATE THEATRE (NBC 49-50).
El guionista ocupaba un lugar central en el proceso creativo de la antología dramática. Cada programa funcionaba como una compañía de teatro, con un equipo técnico fijo y un grupo de actores rotatorio, pero representando sólo una obra a la semana.
Al principio la temática se basaba en novelas, relatos cortos y teatros, pero después Hollywood prohibió la utilización de cualquier obra sobre la que ellos tuvieran derechos de filmación, así que pronto llegaron los relatos originales. Esto se hizo más patente en el programa Goodyear Television Playhouse /Philco Television Playhouse /The Alcoa Hour (NBC 48-57), que se convirtió en el paraíso de los escritores, y donde escribían Paddy Chayefsky, Tad Mosel, Horton Foote, o Gore Vidal entre otros. Se centraba en tramas psicológicas sustentadas en primeros planos para restar importancia a sus limitados decorados, al contrario que pasaba con Studio One, (que sería el paraíso de los realizadores) que, gracias al patrocinio de Westinghouse, las historias podían desarrollarse en un submarino (como en Shakedown Cruise) o en un hospital (The hospital). Studio One se recordaría por sus directores: Franklin J. Schaffner y Paul Nickell.
El tercer gran programa antológico fue Playhouse 90, acercándose ya más a la duración de una película. Elevados presupuestos, su segundo año se produjo en California, lo que le permitió contar
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