Toca Que Te Toca
Enviado por anandayut • 13 de Abril de 2015 • 1.653 Palabras (7 Páginas) • 157 Visitas
MÚSICA
SEGUNDO AÑO – BACHILLERATO DE ARTE Y EXPRESIÓN
REFORMULACIÓN 2006
Materiales elaborados y/o recopilados por Prof. ANDREA TEJERA IRIARTE.
Los códigos y lenguajes musicales
LENGUAJE: Complejo sistema de símbolos, signos y reglas que se refieren al campo comunicacional y expresivo, establecido por precedentes y costumbres. Refleja un modo de sentir, pensar y hacer; es un producto cultural.
CÓDIGO: Sistema convencional de signos y reglas que permiten formular y comprender mensajes.
EXPRESIÓN: Necesidad de canalizar hacia el exterior sentimientos, sensaciones e ideas. Acción de comunicación que comprende el “yo” y proyecta cosas de sí mismo.
COMUNICACIÓN: Transmisión de signos, señales o símbolos de cualquier clase entre personas. Se distingue quien envía el mensaje: emisor, y quien recibe: receptor.
Cada lenguaje requiere la intervención de diferentes órganos y funciones del cuerpo. El oído y la percepción sonora intervienen en todos los lenguajes en los que existen sonidos: palabras, voz, ruidos, música, etc.
El significado de las palabras así como el sentido de las frases muchas veces está dado por la entonación-modulación más que por la semántica. Así una misma frase con diferente entonación o con diferente carácter tiene diferente significado.
El lenguaje hablado y el musical están regidos de igual manera por las leyes del acento. Ambos se presentan en el transcurso del tiempo: son discursivos.
Los sonidos en el lenguaje verbal son los fonemas.
Los sonidos en el lenguaje musical son los elementos básicos para estructurar una idea.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICALLas diferentes maneras de organizar los sonidos nos conducen a diferentes elementos del lenguaje musical.
La sucesión de sonidos de igual o diferente altura da la MELODÍA.
La sucesión de sonidos de igual o diferente duración y los acentos dan el RITMO.
El contraste de intensidad da la DINÁMICA.
El timbre, ya es más difícil de explicar, generalmente se utiliza un término proveniente del código visual y se dice que da el COLOR SONORO
ORGANIZACIÓN MUSICAL
A) TEXTURAS
La palabra textura significa, literalmente, la manera de estar pasados unos por otros los hilos de un tejido, el orden y disposición de los hilos de una tela.
En música, aplicamos el término textura para referirnos a la manera en que se entretejen las voces o las distintas líneas en una composición.
Existen diversos TIPOS DE TEXTURA MUSICAL:
Monofonía o monodia:
El tipo de textura musical más simple es la monofonía o monodia. Se denomina así a la música constituida por una sola línea melódica, interpretada por una voz o un instrumento, o bien un coro o varios instrumentos al unísono –como en el canto gregoriano, en muchas canciones y danzas medievales y en algunas canciones folklóricas-. Esta melodía puede interpretarse sola o subrayada por el acompañamiento rítmico de un tambor u otros instrumentos de percusión.
El bordón:
Otro acompañamiento sencillo de una melodía puede hacerse con un simple sonido, lo que se llama un bordón. El bordón es una de las formas de acompañamiento másantiguas. Consiste en la ejecución de un sonido prolongado que se obtiene en un instrumento o vocalmente, y sobre el cual se desarrollan una o más líneas melódicas. Este sonido prolongado puede tener la misma duración que la totalidad de la pieza, o al contrario, puede pulsarse sucesivas veces. El bordón es muy utilizado en la música del Lejano Oriente, en Egipto, India y Asia y en muchas danzas antiguas y canciones del folklore europeo.
Ostinatos:
Cuando el acompañamiento que sirve como fondo a la melodía no es un sonido prolongado o repetido sobre una o dos notas simultáneas, sino un diseño melódico (un motivo musical corto que se puede aislar y tiene interés en sí mismo) que se reitera continuamente, recibe el nombre de ostinato.
La homofonía:
La homofonía es otro tipo de melodía con acompañamiento. Este tipo de textura es muy frecuente en la música folklórica, en la mayor parte de la música ligera, en la música pop, en algunas de las formas del jazz, etc. También lo ha sido –y aún lo es- en numerosas obras de música culta.
La melodía puede ser cantada o instrumental. El acompañamiento, que consiste básicamente en acordes, puede ser interpretado por un solo instrumento (si es “polifónico”, como por ejemplo el piano o guitarra) o por un conjunto instrumental. Un ejemplo muy claro es el de muchas canciones del pop o del rock en las que la voz del solista es acompañada por un grupo instrumental (batería, guitarras, teclado, bajo y, eventualmente, otros instrumentos).
La polifonía:
La polifonía es laejecución simultánea de dos o más melodías, cada una más o menos independiente de la otra u otras, construidas especialmente por el compositor para que suenen correctamente.
La polifonía, que tuvo su origen y primer desarrollo en la Edad Media –aproximadamente en el siglo X- y poco a poco fue evolucionando hasta perfeccionarse, es un fenómeno característico de la música europea y no se da en otras culturas. La música no occidental –asiática, africana o hindú, entre otras- utiliza gran diversidad de acompañamientos para sus melodías, pero no practica la polifonía que, con sus voces independientes y simultáneas, es algo propio de la cultura occidental.
Hasta el surgimiento de
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