Visual Kei

VISUAL KEI:

La cultura nipona ha penetrado en nuestro país a pasos agigantados gracias en parte al anime, al cosplay,por supuesto a la tecnología y mas recientemente a la música, donde encontramos al Visual Kei: movimiento seductor e impactante que explota la creatividad del ser humano logrando escenarios que embelesan y enganchan a todo aquel que haya tenido contacto con dicha corriente.

A pesar de que este genero visual es relativamdente nuevo dentro de la industria alternativa en México, cabe mencionar que el movimiento surge a la par de nuestra cultura gotica contemporánea, a finales de los setentas, y se ha dado a conocer princialmente por Internet cautivando a todos.

En la sociedad japonesa es extraño ver que un individuo destaque sobre los demás, debido al sentido de unidad que prevalece en aquel país. Muy diferente a países como México, que todo lo nuevo y diferencte lo catalogan como extraño y sin sentido, unos apoyándolo e incluso formando parte de ello y otros criticando y jusgando sin fundamentos por ver algo diferente a ellos.

Visual Kei, traducido como "estilo visual", es un estilo de música rock japonés o mas bien un estilo de vida caracterizado por bandas que se presentan con trajes elaborados y un estilo bastante andrógino. Aunque el estilo visual Kei comenzó como un género orientado exclusivamente al rock, finalmente se extendió al pop-rock, rock electrónico, música alternativa de estilo occidental e incluso al metal, manteniendo su inconfundible estilo.

El visual Kei desde sus inicios fue tomado como una corriente en la que solo las personas rebeldes adoptaban, fue grandemente criticada y sancionada en sus principios ya que ser Japón un país conservador en esos años y aun en estos criticaban de gran forma dicha forma de expresión, ahora si bien para muchos en cualquier país que hablemos sigue siendo una muestra de rebeldía o incluso tomada como una forma de desadaptación para otros, para mi es una muy buena forma de expresar lo que eres.

Grandes músicos y personas han aceptado dicho estilo y han crecido en el mundo industrial mostrándole al mundo que muchas de las cosas que pensamos son totalmente erróneas.

Habiendo comenzado como una escena "underground" en Japón, con el tiempo el visual Kei obtuvo un repentino y breve auge dentro de la música "mainstream" japonesa, y en los últimos años, en occidente. Este fenómeno globalizado causó cierto revuelo en las escenas musicales de todo el mundo, generándose una nueva audiencia que dirigió su atención a un país que no se conocía mucho por su música. A pesar de este nuevo interés, en el mundo la escena ha permanecido como una subcultura. Aunque las principales actividades del visual Kei se desarrollan solo en Japón, es una escena que alcanza a una gran cantidad de fans en todo el mundo; sin embargo, para la mayoría de los fans no japoneses, sus actividades principales son a través de internet. Estos fans disfrutan el hecho de poder encontrar un refugio a las normas de la vida diaria, amigos de todo el mundo y en muchos casos, una música excepcionalmente única. Como muchas bandas visual Kei, la gente de la industria y los fans alrededor del planeta creen que el visual Kei no es solo un estilo de música o moda, sino que un estilo de vida, del cual deberían desaparecer los estereotipos y discriminación, y en vez de eso recibir reconocimiento mundial.

Lamentablemente en países como México el estilo visual ha sido criticado en gran manera como emo, lo que lamentablemente lleva a la gente a no poder desenvolverse como se debiera, la ignorancia es en si un punto muy fuerte a la hora de ser criticados, ya que al no saber lo único que suelen hacer es criticar.

La historia del Visual Kei

De acuerdo a los autores del libro Visual Kei no Jidai, la primera expresión de glam rock comenzó en Inglaterra durante los años 70, a cargo de David Bowie y T-Rex. El glam rock pronto cruzó el océano y fue popularizado en Estados Unidos por KISS en 1973. Aunque la escena glam rock no llegó a Japón sino hasta la época de "peinados grandes" a mediados de los 80, el trash metal estadounidense ayudó a la creación de una nueva etapa del rock japonés: la Primera Era del Visual Rock. Los autores del libro explican en detalle una serie de transiciones por las cuales el visual Kei evolucionó a lo largo de los años a partir de su fase inicial. La Primera Era del Visual Rock duró un poco más de una década y fue la era del nacimiento de las bandas de rock X JAPAN y LUNA SEA, dos de los artistas visual más grandes en Japón y muy activos musicalmente en la actualidad. La era estuvo definida por una sólida música rock con vestimentas y maquillajes salvajes y peinados extremadamente voluminosos. Esta era también fue el origen del Nagoya Kei, el primer alejamiento del "kote Kei", o "estilo tradicional" del visual Kei. Basadas en la prefectura Aichi, en Nagoya, las bandas que emergieron de este estilo durante los siguientes diez años, tenían una distintiva apariencia sombría y eran reconocidas por la tendencia a que sus miembros, luego de separarse, volvieran en nuevas bandas formadas por una mezcla de miembros de bandas anteriores.

La Segunda Era del Visual Rock comenzó en 1993, y abarcó a bandas como MALICE MIZER, GLAY yL’Arc~en~Ciel. Irónicamente, en la actualidad, las dos últimas ya no son asociadas a sus raíces visual. Durante esta era, la apariencia visual era de mayor calidad que la vista anteriormente. Además, había una diversidad mayor en la música producida por las bandas. Fue durante esta era, cerca de 1995, que la escena "mainstream" musical japonesa prestó atención al visual Kei, causando un auge dentro del público general que duró por los siguientes cuatro años.

En 1997, durante la época en que el neo-glam prosperaba en Estados Unidos con Marilyn Manson, el visual Kei experimentó su siguiente cambio, la Tercera Era del Visual Rock. Esta fue la era de bandas como La'cryma Christi, ROUAGE y PENICILLIN. Este periodo fue uno con vestuario excepcionalmente detallado y colorido, y constantes variaciones en los sonidos, ayudando a definir el visual Kei como un género propio y un estilo de moda. Adicionalmente, esta era vio el comienzo de más estilos derivados del kote Kei original, como el nacimiento del "Eroguro Nansensu Kei" ("estilo erótico grotesco sin sentido") que se enfoca en el erotismo y ha sido usado por una variedad de artistas visual Kei (notablemente por cali≠gari) y el "angura Kei" ("estilo underground") con bandas que visten kimonos o uniformes tradicionales japoneses. En esta era también se produjo el "ouji Kei" o "estilo de príncipe", conocido por el público occidental como "kodona Kei", o "estilo de niño". Ouji Kei fue acuñado por Ryutaro, vocalista de Plastic Tree, y a menudo se describe como "la versión masculina de la ropa de lolita victoriana".

Fue en 1999 que el movimiento "mainstream" musical se detuvo para el visual Kei en Japón, y la escena se solidificó como un estilo "underground" dentro del país. El público en general comenzó a ver al visual Kei como a la generación otaku, el visual Kei era solo para oyentes extraños, rebeldes y no conformes con la sociedad correcta debido a los miembros con apariencias alocadas y a menudo andróginas. A causa de este estereotipo, el visual Kei a menudo se asocia con los adolescentes.

En 2001, el visual Kei tuvo otra transición, la Nueva Generación del Visual Kei. Durante esta fase surgió el alegre "oshare Kei" ("estilo a la moda"), que cambio no solo la apariencia, sino que también el sonido del visual Kei, produciéndose un tipo de sonido pop-rock mucho más feliz, acompañado a menudo de atuendos muy alegres. En esta época, las bandas se vestían de forma más elegante que nunca, con música y letras intrincadas. También fue durante la Nueva Generación que las primeras bandas visual Kei viajaron al extranjero. La primera presentación extranjera en Asia fue en Taiwán, con LUNA SEA en enero de 1999, seguida por el primer evento en Estados Unidos, Duel Jewel en 2002.

La evolución más reciente del visual Kei fue el Neo Visual Kei, que ocurrió por el 2004, al mismo tiempo que ocurrían los primeros conciertos de bandas visual Kei en Europa y Centro/Sudamérica, en 2004 y 2005 respectivamente. Esta era produjo que la escena se llenara de nuevas bandas y se le ha atribuido la separación de una gran cantidad de bandas, incluyendo varias bandas populares de la Nueva Generación del Visual Kei. Podría decirse que esta era aún está ocurriendo, con muchos fans que se quejan de que el Neo Visual Kei ha producido muchos artistas "copia", artistas visual que son muy similares en diseño y sonido.

Al igual que muchas escenas en la actualidad, el visual Kei ha sufrido una serie de cambios, con un estilo que ha evolucionado a cómo es en la actualidad. Aún dentro del estilo, las mismas bandas continúan cambiando y creciendo, haciendo del visual Kei una escena en constante crecimiento y cambio, que sin embargo continúa siendo distinguible.

A través del tiempo, la música ha tenido muchas etiquetas que definen su apariencia y sonido. Para esas etiquetas globales hemos visto un gran número de sub-etiquetas

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