Analisis de la obra de Emmet Gowin

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Se pueden apreciar muchos mensajes en la composición de esta fotografía, la primera que cabe recalcar es como el cuadro parece partirse en dos y como la mitad de la izquierda predomina en el encuadre donde se encuentra una mujer joven semidesnuda, pero no como un símbolo de vulnerabilidad o erotismo, sino todo lo contrario se siente una posición de empoderamiento, se enfoca más en el cuerpo joven y fuerte de esta mujer en contraste con la anciana que está en el límite del cuadro, casi saliendo del mismo, por esto podemos apreciar cierto movimiento en su imagen, de esta manera el fotógrafo logra reflejar el “peak” de una vida y el final de la otra.

Existen otros detalles dentro de  la fotografía que ayudan a construir un relato, como el retrato antiguo de una pareja joven, en el cual podemos asumir que pertenece a la anciana y es parte de su historia, pero esta se encuentra alejada, como si perteneciera solo a un recuerdo muy distante, también en la cama en el fondo que se encuentra hundida justo en el punto donde se encuentra la mujer, lo que hace que la mujer ejerce una fuerza aún más grande en la fotografía, siendo su presencia la predominante y la imagen de la anciana parece un fantasma de una persona en lo que no se alcanza a divisar un rostro, lo que le otorga ser más un simbolismo que el retrato de una persona

Otro aspecto importante en la construcción de esta fotografía es el uso del color y la iluminación en el cuadro, podemos ver que la sombra parte en dos a la mujer, de esta manera mostrando un carácter más fragmentado de la persona, no es necesariamente “estético” pero le entrega un misterio y fuerza a la mujer, en cuanto la luz le borra el rostro a la anciana, esto juega parte clave en lo que se quiere representar, ya que no se elegiría este tipo de luz, ya que no favorece a los personajes, sino que el entrega otras cualidades.

Podríamos realizar una comparación entre  Emmet Gowin y Cartier-Bresson pero no en sus similitudes sino en todas sus diferencias, como se presentan dos visiones distintas de la fotografía y como se debería llevar a cabo, para Bresson este debería ser un acto natural donde el fotógrafo no podía intervenir en la realidad del cuadro, lo más importante era el momento y el trabajo del fotógrafo era elegir el fragmento de realidad el cual quería representar y era en la elección del encuadre donde demuestras tu visión, siendo Bresson uno de los fotógrafos documentalistas más importantes del siglo XX, pero en Gowin encontramos una mirada completamente distinta, el trabajo de la pose y la creación de un cuadro mucho más cercano a un trabajo pictórico en su composición en donde todo lo que entra en cuadro tiene un significado, y donde la posición de sus personajes entrega la intención y visión del artista, el estilo de Gowin se acerca mucho más al trabajo pictórico en su construcción, en donde Bresson es puramente documentalista, no podríamos decir que un estilo es más correcto que el otro sino que estas nociones nos ayudan a adentrarnos en lo que es el arte de fotografiar y en lo amplio que es, en donde cada fotógrafo tiene su mirada única sobre la realidad y lo que elige encuadrar.

Cuando se inventó la fotografía, esta y la pintura tomaron caminos totalmente distintos, la pintura intento alejarse lo más posible de la representación y comenzó a presentar nuevos conceptos, de esto nacieron movimientos como el neorrealismo, dadaísmo, cubismo, etc. Por esto la fotografía en sus comienzos fue puramente documental en cuanto a su construcción, se pensaba que como el aparato solo reproducía la realidad esta no podía ser considerada como un arte, pero mientras la fotografía evolucionaba esta cobraba cada vez más vida como un arte en donde el fotógrafo tenía el poder de situar lo que él quiera en cuadro, se dejaron atrás las limitaciones como documental, es aquí cuando entra Gowin con su estilo de composición mucho más pictórico, en donde los personajes tienen un carácter mucho más profundo, se puede apreciar que no es solo un retrato, vemos la fuerza de la mujer y las debilidades de la anciana, encontramos rasgos de su historia en la fotografía que se encuentra en el fondo, sabemos que nada es al azar, ni la iluminación ni las poses de ambas. ¿Quiénes somos para decir que esta fotografía es menos valiosa que un cuadro barroco? Puede que en técnica y tiempo hayan cambiado mucho pero no en el valor de la obra en sí. El medio es distinto, pero el resultado es igual de fuerte, podemos ver lo barroco en su composición, tanto en lo teatral como en la construcción de más de un encuadre.

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